Sculpture monumentale

Rachid Khimoune est né en France en 1953 à Decazeville (Aveyron) de parents d'origine berbère. Diplômé de l'Ecole supérieure des Beaux-arts de Paris en 1974, il pratique d'abord la peinture avant de se tourner vers la sculpture. Avec ses nombreuses réalisations monumentales, Rachid Khimoune qui expose depuis 1975, est représenté dans plusieurs musées, collections publiques et privées en France et à l’étranger. …« La mémoire s’est emparée de toutes les virtualités visuelles d’une oralité

consommation Comment les artistes utilisent-ils des objets du quotidien pour les transformer en œuvre d’arts ? Carte d’identité de l’œuvre Nom de l’œuvre Long term parking (stationnement de longue durée) Nature de l’œuvre Sculpture monumentale en ciment et voitures insérées. Dimensions 19,5 x 6 m Date de réalisation 1985 Artiste Arman Lieu d’exposition Terrain de l'ex Fondation Cartier à Jouy en Josas, Yvelines, France. Courant artistique Le Nouveau Réalisme Présentation

Nature : sculpture Matériaux : acier chromé inoxydable Dimension : 25 m Lieu d’exposition : Moscou, face au centre des expositions Mouvement : réalisme socialiste. C’est le courant artistique officiel de l’URSS de 1934 à 1989. Les artistes y glorifient le régime soviétique. Ils mettent en avant le peuple, le communisme et surtout Staline. Ce sont très souvent des œuvres monumentales pour impressionner et montrer la grandeur du communisme. Auteur : Type de sculpture : elle est monumentale et en

propagande du Reich. Fut qualifiée d’art dégénéré toute œuvre ne correspondant pas aux critères esthétiques, et idéologiques, des nazis. En principe, tout art moderne était condamné par le Reich. On estime à près de 5000 le nombre d’œuvres, peintures, sculpture ou dessin détruit sur ordre de Goebbels à la veille de la guerre. Le gouvernement organisa en 1935 une exposition d’art dégénéré à Nuremberg. La même année, furent promulguées les premières lois anti-juives portant le même nom. Les nazis fermèrent

Ce que l'on voit Ce que la sculpture représente On distingue un corps debout. Il est en appui sur ses jambes, la tête et les bras levés vers le ciel. Sur son visage, sa bouche est grande ouverte. Aux cotés de l'homme se trouve un tronc d'arbre amputé aux branches coupées. Les formes les formes de la sculpture sont déstructurées, fragmentées. Il n'y a pas de détails superflus. Elles s'arrondissent parfois ou au contraire dessinent des angles. Dans certains endroit elles sont géométriques, elles

appliqués de Bâle de 1941 à 1945. C’est pendant ces années que l’artiste découvre l’art de Schwitters et de Klee et qu’il se passionne pour le mouvement du Bauhaus. En 1944, Tinguely commence son étude du mouvement dans l’espace en créant ses sculptures ressemblant à des machines. Il les équipe de moteurs électriques et les fait tourner à grande vitesse. En 1951, il s’installe à Paris et participe à des happenings internationaux avec Robert Rauschenberg. Dans ce cadre, il est confronté au groupe

meilleurs œuvres. Les visiteurs sont surtout interpellés par le face-à-face du pavillon de l’URSS et de celui de l’Allemagne. Comment les deux régimes totalitaire se défient-ils lors de l’exposition de 1937? I. Les deux pavillons et leurs sculptures 1) le pavillon de l’Allemagne: La tâche de concevoir les plans du pavillon allemand fut confié au professeur Albert Speer, l’un des architectes allemand les plus remarquable. Les colonnes du pavillon mesure 54 mètres de haut et d’étroites

La fontaine Stravinski Présentation de l’œuvre : Cette sculpture a été conçue par les artistes Jean Tinguely et Niki de Saint-Phalle en 1983. Le monument se trouve dans le quartier Beaubourg à Paris, il se situe entre la façade sud du centre Georges Pompidou, l'église Saint Merri et l'IRCAM. Présentation des artistes : Jean Tinguely : né le 22 mai 1925 à Fribourg et mort le 30 août 1991 (66 ans) à Berne, est un artiste plasticien suisse. Il est le fils unique d'une famille modeste. Son

deux plateaux » est une sculpture monumentale de Daniel Buren. Elle est également appelée « les colonnes de Buren ». Cette œuvre, classée monument historique, a été réalisée entre 1985 et 1986. L'auteur, Daniel Buren, est un artiste français né en 1938 en région parisienne, il est toujours vivant. Il a reçu une formation d'art à l'école des métiers d'arts puis à l'Ecole des Beaux Arts de Paris. C'est un artiste touche à tout, s'intéressant à la peinture, à la sculpture et au cinéma. Cette œuvre

parties, d’abord en parlant de son auteur, puis en rappelant le contexte historique, la présentation et la réalisation de l’œuvre. Cette œuvre rentre dans la thématique suivante : art, état, pouvoir : l’art au service de l’idéologie. Comment la sculpture sert-elle à l’idéologie du pouvoir dans les années 1920-1930 BIOGRAPHIE ET INTRODUCTION : SLIDE 1 Vera Ignatievna Moukhina née le 19 juin 1889 à Riga, (capitale de la lettonie) et décédée le 6 octobre 1953 à Moscou, est une sculptrice