Sculpture monumentale

PRESENTATION DE L'AUTEUR Vera Moukhina (1889/1953) Née en Russie, elle reçoit une éducation artistique à Moscou. Ralliée au communisme, elle a été considérée comme une « artiste du peuple de l'URSS ». Elle a contribué au développement de la sculpture monumentale et du portrait soviétique. On peut parler, à propos de son œuvre, d'art officiel. 3) ETUDE DE L'OEUVRE Mesurant 25m de haut, elle est placée sur un piédestal de plus de 37m, elle est très lourde puisqu'elle pèse 80 tonnes. Elle est faite

décorant et en stylisant son habitat de base. A travers les siècles, sur tous les continents, on peut admirer de multiples manières de mise en valeur des bâtiments. L’architecture marque chaque époque, au même titre que la peinture, la sculpture, la littérature…. Encore à ce jour, un seul homme peut créer un style qui lui est propre et qui restera dans le futur une nouvelle référence. En ce sens, l’architecture est un art à part entière. I.3 Quelle est l'influence sur les

le monde urbain et moderne, la machine, la vitesse. Duchamp-Villon s'intéresse au Manifeste technique de la sculpture futuriste de Boccioni, en 1912, et à l'exposition de ses œuvres à Paris l'année suivante. Il se lance alors dans la création de son cheval. Les proportions : Le cheval mesure 40 cm de haut. La guerre a emportée le sculpteur avant qu'il ne puisse réaliser la sculpture « à hauteur d'homme » qu'il désirait. En 1931, Jacques Villon fait couler une version d'un mètre de haut en

Minnesota, dans une famille de fermiers. Il étudie les beaux-arts aux Etats-Unis puis il part étudier en Europe. Il devint célèbre dans les années 60 grâce à ses nombreuses sculptures hyperréalistes qui sont réalisées à partir de moulages et qui vont mettre en scène la vie quotidienne des Américains. Courant artistique : Cette sculpture fait partie du mouvement « hyperréaliste » qui est un mouvement pictural qui vise à reproduire avec minutie la réalité quasi identique à de la photographie. Ce mouvement

fleur de peau. La bouche est entrouverte et laisse entrevoir sa dentition. Les mains, pas complètement jointes, semblent exprimer l’étonnement ou un début de supplice. L’œuvre est sculptée dans un bois de peuplier blanc rarement utilisé dans la sculpture de la Renaissance. Donatello le choisit car il traite un thème inhabituel où les contrastes et le schéma de la gravure s’adaptent bien au sujet dramatique et pathétique. Le peintre peint aussi la scupture et lui intègre la filasse dans les cheveux

cubisme et un compagnon d'art du surréalisme. Il est l'un des plus importants artistes du XXe siècle, tant par ses apports techniques et formels que par ses prises de positions politiques. Il a produit près de 50 000 œuvres dont 1 885 tableaux, 1 228 sculptures, 2 880 céramiques, 7 089 dessins, 342 tapisseries, 150 carnets de croquis et 30 000 estampes (gravures, lithographies) Guernica est une des œuvres les plus célèbres du peintre espagnol Pablo Picasso, et un des tableaux les plus connus au

salle numéro 24 consacrée au thème « vivant ou mort », l’impressionnante statue de l’Ile de Pâques: Hoa Hakananai’a. Elle mesure 2 mètres 40 et son poids est estimé à 4 tonnes, c’est pour cela qu’elle attire tous les regards. b. Ce moai, statue monumentale de l’Ile de Pâques en Polynésie fut vraisemblablement produit au 14ème siècle après JC. Il était situé au village sacré d’Orongo, et était devenu avec le temps une des statues les plus vénérées de l’Ile. L’Ile de Pâques, l’une des îles les plus

marquée par l’influence des arts grec, ibère et africain, et de Paul Cézanne. Dans son célèbre Portrait de Gertrude Stein (1905-1906, Metropolitan Museum of Art, New York), il traite le visage comme un masque, en géométrisant les masses telles des sculptures superposées. L’œuvre clé de cette période, les Demoiselles d’Avignon (1907, Museum of Modern Art, New York), présente cinq prostituées regardant le spectateur. C’est une toile radicale dans le traitement de la profondeur picturale. Celle-ci semble

(en Français : la batterie fantôme) réalisée en 1972 par l’artiste Suédois Claes Oldenburg. La sculpture mesure 80 cm de haut et 183 cm de coté et son socle mesure: 60,5 x 183 x 183 cm, elle est composée de dix éléments en toile, remplis de billes de polystyrène, cousus et peint avec de la peinture vinylique blanche. Cette œuvre est actuellement conservée au Centre Pompidou à Paris.   Cette sculpture est symbolique, l’auteur s’empare d’un objet important de la société  Américaine de l’époque pour

A) Filippo Brunelleschi (1377-1446) Le premier grand architecte de la Renaissance. Pionnier florentin. Intellectuel, savant, humaniste. Formation de sculpteur orfèvre (on fabrique des artistes capables de travailler à des échelles miniatures et monumentales, formation très à la mode à l‘époque à Florence). Le concours de 1401, date officielle de la naissance de la Renaissance à Florence. Brunelleschi arrive 1er ex-æquo. Il vit mal cet « échec » et décide de partir à Rome. Il va cesser de sculpter