Sécession viennoise

quand il prône une architecture possédant une esthétique formelle, sans aucuns artifices ou éléments superflus tels que des ornements « plaqués » en façade. En cela il s’oppose fermement aux nombreux mouvements modernes de l’époque, à savoir la Sécession viennoise, le Werkbund allemand, et en général les arts graphiques et arts appliqués. Dans l’un des textes recueillis avec Ornement et crime, Loos, tout en critiquant la Vienne ancienne, ne ménage pas la Vienne nouvelle produite par les mouvements modernes

Dans cette mosaïque réalisée avec du marbre, verre et pierres semi-précieuses. Gustav est né en 1862 d'un père doreur. Il entame très tôt la carrière de décorateur. Peintre, décorateur, fondateur de la session Viennoise, Gustav Klimt en fut le premier président. Dès le début, la Sécession se montra très attentive aux nouvelles orientations de l’art à l’étranger et favorable aux conceptions modernes dans tous les domaines de l’art. Comme dans beaucoup de ses tableaux, la femme est met en jeu le

l’environnement, des murs au x meubles, des services de table et bijoux. Ce «style 1900 », qui s’épanouira surtout entre 1895 et 1910, est le «modern style » en Angleterre, «art nou-veau en France et en Belgique, jugenstil dans les pays germaniques, Sécession en Autriche Stile liberty en Italie, Modernisme en Espagne. - Mais ce style fut éphémère et est très vite abandonné. Longtemps sous estimé, reconnu depuis les années 60 ; Expression d’une époque mal connue, époque de jeunesse, d’invention, de fantaisie

de 1884 à 1893, La Libre Esthétique d’Octave Maus, de 1894 à 1914); de nombreux artistes du mouvement prennent l’habitude de se retrouver dans un petit village près de Gand, à Laethem-Saint-Martin. Les œuvres de Fernand Khnopff, proche de la sécession viennoise, nourries d’allégories littéraires dans le style distingué et froid d’un dessin réaliste, présentent une conception ambivalente de la femme particulièrement perceptible dans son tableau le plus connu, Des caresses, ou l’Art, ou le Sphinx (1896

reconnaissance tant recherchée à Glasgow, peut-être trop réticente ou trop provinciale pour accepter cette originalité. Le style, surnommé « Glasgow », se fait connaître en Europe à travers des expositions, et il est particulièrement bien reçu par la Sécession viennoise lors de l'exposition organisée par celle-ci à Vienne en 1900. 12 4. L’art nouveau en France 4.1.L’Ecole de Nancy  En France, dès 1887 (parallèlement à William Morris en Angleterre) : création Union centrale des Arts décoratifs  France

il connaît son apogée et triomphe dans la ligne ‘Art nouveau’, le symbolisme connait un développement rapide grâce aux nombreux salons et cercles artistiques. Les XX à Bruxelles, les Salons de la Rose+Croix à Paris ainsi que les Sécessions munichoise, berlinoise et viennoise organisent des lectures, conférences, concerts et expositions dans un brassage de cultures, d’idées et de modes d’expressions artistiques. Ces “idées„ symbolistes perdureront jusqu’en 1914 où la guerre marquera un dur rappel

évolution de la peinture. Suite à une révolution artistique, chaque vingtistes exposent ses oeuvres lors des “salons annuels des XX”. Ce cercle deviendra ensuite la “Libre estétique” auquel Khnopff participera aussi. En 1898, à l’exposition de la Sécession viennoise (=courant de l’art nouveau), il fait sensation et connait la notoriété internationale. Il expose dans les années suivantes à Londres, à Paris (au Salon Rose+Croix), à Viennes ainsi qu’à Berlin. Sa soeur Marguerite est alors son principal modèle

23 août 1933) Né en pays tchèque, Adolf Loos produit l’essentiel de son œuvre à Vienne où il fit scandale par ses positions radicales : le rejet de toute espèce d’art ornemental en architecture. Il s'attaque à l'architecture viennoise et aux idées de la Sécession (pendant viennois de l’Art nouveau). En 1910, Adolf Loos élève à Vienne, Michaelplatz, un immeuble correspondant à ses canons esthétiques : les fenêtres sont dépourvues d’encadrement comme de balcon. L’édifice sera surnommé la «

style fonctionnel de Louis Sullivan. De retour en Autriche, il s'oppose au courant de la Sécession viennoise (courant architectural autrichien proche de l'Art nouveau) et à d'autres mouvements, dont le Deutscher Werkbund. Loos ouvre un paradigme sur l'utilisation juste des éléments de l'architecture sans faux-semblant. Ce mouvement de pensée est initié par Otto Wagner. Adolf Loos va à l'encontre de la Sécession, il l’a juge décadente car « décorative ». Loos considère l'ornement comme un artifice

cm est exposé dans la Galerie Belvedere à Vienne en Autriche. Ce toile appartient à une période appelée "Cycle d'or" de Klimt et elle achève cette période car le peintre quitte la fondation de l'Union des artistes Figuratifs, appelée la "Sécession viennoise". Pendant le "Cycle d'or" Klimt travaillait beaucoup avec la couleur d'or et le vrai or massif en feuilles, la technique, acquise de son père, orfèvre ciseleur. Utilisation d'or à titre de couleur transforme cet oeuvre d'art en un vrai bijou