Second violon

la musique française. Pour cela nous allons analyser deux ouvertures et deux airs de compositeurs Français et Italiens. La première est sinfonia de "l'Olimpiade" (Opéra, 1734) de Vivaldi. Né en 1678 et mort en 1741, Vivaldi était un virtuose du violon et un des plus importants compositeurs italien de la période baroque, il est l'initiateur principal du concerto de soliste. La deuxième ouverture est l'ouverture de Roland, tragédie lyrique en cinq actes de Jean Baptiste Lully. JB Lully, né en

XVIIIe siècle représente un moment très riche de la peinture en France, l'évolution du goût est influencé par les lumières. Le baroque et le classicisme sont deux styles apparus au XVIIeme siècle mais qui ont aussi marqué le début XVIIIeme. Dans la seconde moitié du siècle une réaction classique se développe : le néo-classicisme. Le baroque : Les peintres baroques abordent généralement des thèmes artistiques tirés des légendes et contes bibliques ou mythologiques Ce style rompt avec l'équilibre

Instrumental Arabesques (2), pour piano Children's Corner, pour piano Clair de lune (de la Suite bergamasque), pour piano Estampes, pour piano Le Petit Nègre, pour piano Préludes pour piano Livre I Préludes pour piano Livre II Sonate pour violon et piano en sol mineur Suite bergamasque, pour piano Syrinx, pour flûte Mélodie Ariettes oubliées, 6 mélodies pour voix et piano Ballades de François Villon (3), pour voix et piano ou orchestre Opéra Pelléas et Mélisande, drame lyrique Orchestral

Thrène à la mémoire des victimes d'Hiroshima – K. Penderecki J’ai choisie cette œuvre car je la trouve très surprenante, et très originale. Cette œuvre a été composée en 1960, par Krzysztof Penderecki pour un ensemble à cordes de 52 musiciens : 24 violons, 10 altos, 10 violoncelles et 8 contrebasses. Biographie : K. Penderecki est un compositeur et chef d’orchestre polonais né en 1933. Il n’est toujours pas mort. Contexte historique : Dans cette oeuvre, il évoque et dénonce un des plus grands

compositeur. Mort à trente-cinq ans, il laisse une œuvre importante (626 œuvres sont répertoriées dans le Catalogue Köchel), qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains, il était, au piano comme au violon, un virtuose. On reconnaît généralement qu'il a porté à un point de perfection le concerto, la symphonie, et la sonate, qui devinrent après lui les principales formes de la musique classique, et qu'il fut un des plus grands maîtres de l'opéra.

Violoniste et compositeur italien, il est né le 17 février 1653 à Fusignano, près de Ravenne, et mort le 8 janvier 1713 à Rome. Il reçut probablement ses premières leçons d'un professeur local, avant de partir en 1666 à Bologne pour y apprendre le violon auprès de deux célèbres violonistes Leonardo Brugnoli et Giovanni Benvenuti. En 1671, il se rend à Rome et devient violoniste de l'église Saint-Louis-des-Français. Il s’installa définitivement à Rome où il passa presque tout le reste de sa vie. La

du compositeur. Nous sommes alors confrontés à un schéma présentant l’homme face à la musique et à face « sa » musique. Quels sont donc les rapports entre la musique et l’Homme? Nous verrons dans une première partie l’Homme et le son et dans une seconde partie l’Homme et la musique. I. L’Homme et le son 1. Les origines des instruments Histoire et classification L’instrument en lui-même peut être un objet unique ou former un système complexe ; il peut être conçu à partir de matériaux, d’objets

donne sa première audition publique. Son Ouverture de Shéhérazade est sifflée. Il compose la même année la Pavane pour une infante défunte. En 1901 il se présente pour la première fois au Prix de Rome. Il obtient un Second Grand Prix. Le Premier Prix revient à André Caplet. 
 Seconde tentative en 1902 au Prix de Rome. le premier Prix est attribué à Aymé Kunc. En 1903 le Prix est attribué à Raoul Laparra En 1904, il renonce à se présenter au Prix de Rome. Il compose Shéhérazade pour chant et orchestre

compositeur d'origine belge, naturalisé français, est l'une des grandes figures de la vie musicale française de la seconde partie du XIXe siècle. En 1830, son père l'inscrit au Conservatoire de Liège où il remporte, en 1834, les grands prix de solfège et de piano. De 1833 à 1835, il fait des études d'harmonie. Le jeune César obtient ensuite le premier prix de contrepoint (1840) et le second prix d'orgue (1841, dans la classe de François Benoist). Afin de le consacrer à une carrière de virtuose, son

bruits enregistrés ainsi que d’une interjection « Check itout » (« Viens voir ! » ou « Vise moi ça ! ») qui donne son nom au mouvement. L’ensemble instrumental est constitué d’instruments à vent (2 flûtes, 2 hautbois et 2 clarinettes), à cordes (2 violons, alto, violoncelle et contrebasse), 2 pianos, 2 vibraphones (instruments à lames comme un xylophone mais en métal) et diverses percussions. Les bruits et l’interjection sont quant à eux restitués à l’aide de 2 claviers échantillonneurs. Le compositeur