Semi-opéra

les situations sont invraisemblables, les caractères raides et guindés, et qui fait de Don Juan un être misérable, n'inspirant aucune pitié, aucune sympathie. Vers 1765, Gluck en fit le sujet d'un ballet. Le premier compositeur qui en ait fait un opéra fut Righini, sous le titre d'Il Convitato di pietra, ossia il dissoluto (1777). Le Don Juan de Mozart, dont le libretto fut écrit par Lorenzo da Ponte (1787), a le plus popularisé la légende en Europe : si jamais elle fut bien comprise et bien rendue

Des Grieux essaie de lui résister mais celui-ci l’aime éperdument et il se laisse emporter par ses sentiments. Cette œuvre a été reprise par Giacomo Puccini dans un opéra qui fut d’un grand succès. Jules Massenet fit de même à l’Opéra-comique de Paris en 1884. Son Manon est parfois considéré comme le chef-d’œuvre. C’est l'un des opéras les plus populaires du répertoire français, Massenet sait à merveille dépeindre la passion amoureuse, et fait preuve d'une grande maîtrise de style.  

C'était a Paris durant la crue de la Seine de 1910. Émile, jeune homme d'une trentaine d'années, blond avec un début de calvitie sur le haut du crâne, assez petit, était un timide projectionniste de cinéma. Il avait pour ami Raoul, un grand jeune homme, aux cheveux noirs, très maladroit qui était livreur. Il se déplaçait toujours dans un tacot qui tombait en ruine. Raoul lui avait pour amie d'enfance Lucile, une chanteuse de cabaret qui se produisait à « L’oiseau rare ». Lucile avait du succès et

Porgy and Bess Porgy and Bess est un opéra américain composé par George Gershwin (née le 26 septembre 1898 à Brooklyn à New York et mort le 11 juillet 1937 à Hollywood) sur un livret de son frère Ira Gershwin (6 décembre 1896-17 août 1983) .L’Opéra est fondé sur la nouvelle de Porgy, qui est écrite en 1925 par DuBose Heyward (née le 31 août 1885 –mort le 16 juin 1940) La première représentation de Porgy and Bess a eu lieu le 10 octobre 1935 à l’Alvin Theatre sans un réel succès, il faudra

Figaro, qui est réclamé par la cours (le roi) et la ville, mais le roi interdit finalement la représentation de la pièce, la jugeant trop subversive. Elle sera jouée en 1784 et obtiendra un immense succès. En 1787, il fait jouer une autre pièce (opéra), Tarare. Il se lance également dans une nouvelle entreprise, il publie les œuvres complètes de Voltaire et crée un comité : La société des auteurs dramatiques (qui siège aujourd’hui encore à Paris). La mère coupable est jouée en 1792 au théâtre

Le célèbre opéra ballet de Sergueï Prokofiev ; sa biographie : Sergueï Sergueïevitch Prokofiev (en russe[->0] : Сергей Сергеевич Прокофьев), né le 23[->1] avril[->2] 1891[->3] à Sontsovka (actuelle Krasne[->4]en Ukraine[->5]), mort le 5[->6] mars[->7] 1953[->8] à Moscou[->9], est un compositeur russe de musique classique, un pianiste[->10] et un chef d'orchestre. Il est l'auteur de nombreuses œuvres musicales allant de la symphonie au concerto, de la musique de film à des opéras ou des ballets

pas un hasard si cela est arrivé dans les dernieres années de la renaissance, à une époque ou les arts et la littérature renaissent sous l’influence des modeles classiques. Ce fut l’un de ces modeles - l’antique drame grec- qui inspira les premiers operas. L’idée fit son chemin avec une surprenante rapidité, en partie parce qu’il existait un itinéraire obligé entre les cours princieres de l’Italie du nord, mais surtout parce qu’elle devint un succes commercial en moins d’un demi siecle. Sa premiere

des accompagnements instrumentaux, des œuvres vocales pour solistes utilisant le nouveau style monodique développé par l’opéra italien et des œuvres sacrées narratives, et dramatiques.» Schütz est aussi le premier à avoir composé un opéra allemand, Dafne. Cet opéra a malheureusement été perdu et nous n’en retrouvons désormais aucune trace, mais le livret écrit par Martin Opitz existe toujours. En bref, la presque totalité des œuvres de Schütz sont des œuvres vocales et doivent toutes être interprétées

musicale. Gluck se rend à Vienne dans les années 1730 avec l'intention de devenir musicien. Gluck, Lithographie de F. E. Feller Gluck se rend en Italie afin de se perfectionner dans le domaine de l’opéra. Entre 1741 et 1745, il crée plusieurs opéras en Italie puis part pour Londres où il remporte un certain succès. En 1746, Gluck retourne en Allemagne et entre dans une troupe ambulante d'opéra italien et fait une tournée européenne pendant trois ans. Gluck est ensuite engagé à Prague. où il donne

de l'achèvement de son opéra Jenůfa et lui inspire ses plus belles pages, marquant ainsi une rupture stylistique ; ce qui permet de ranger le compositeur aux côtés des découvreurs de la musique du xxe siècle tels Kodaly, Bartók, Szymanowski ou Enesco, ses frères de l'Est, et même Stravinsky, bien loin des romantiques ou post-romantiques comme son ami Dvořák. Sa réputation reste jusque là cantonnée à sa province, mais la création en 1916 d'une version remaniée de son opéra Jenůfa lui ouvre les portes