Seneque Mort D Hippolyte

avec l’espace scénique souligne son pouvoir et son omniprésence dans la pièce : " Et jamais l’Empereur n’est absent de ces lieux " (Vers 714). Enfin, on peut noter un dernier espace dramatique : l’extérieur, là où Junie décide de fuir Néron près la mort de Britannicus, pour se faire, Dans ce but, elle feint de passer dans les appartements d'Octavie comme le rapporte Albine: " Elle a feint de passer chez la triste Octavie; " (Vers 1724), mais elle prend un autre chemin pour sortir du palais de Néron

Sénèque Sophocle Les différentes formes de théâtre La tragédie antique Jean Racine Le théâtre de la comédie Française Pierre Corneille L’origine de la tragédie grecque • La tragédie grecque nait en -534, lors des premières célébrations consacrées à Dionysos (les Dionysies) organisées sous forme de concours. La tragédie évoque la destiné de l’homme face aux dieux. C’est un siècle plus tard à Athènes qu’elle devient le genre littéraire majeur. Le mot tragédie vient du grec qui

qu’au XVIIème siècle tend à masquer ou atténuer l’intensité du déchaînement pulsionnel provoqué par la souffrance et le sentiment d’impuissance des personnages. Pensons aux imprécations de Camille dans Horace de Corneille, à celles de Médée chez Sénèque, la fureur d’Hermione dans Andromaque, à la folie d’Oreste dans cette même pièce. Si le respect des bienséances au XVII ème siècle interdit toute violence sur scène, celle-ci est déplacée et transfigurée par le vers. A l’époque grecque, quand le héros

avait pu nuire à sa pièce qui, d'ailleurs, était remplie de quantité de beaux endroits. Je dressai à peu près mon plan sur les Phéniciennes d'Euripide. Car pour la Thébaïde qui est dans Sénèque, je suis un peu de l'opinion d'Heinsius, et je tiens, comme lui, que non seulement ce n'est point une tragédie de Sénèque, mais que c'est plutôt l'ouvrage d'un déclamateur qui ne savait ce que c'était que tragédie. La catastrophe de ma pièce est peut−être un peu trop sanglante. En effet, il n'y paraît presque

« sorcière » reviendront souvent. Et si on ne connait pas ce côté de Médée, on le comprend tout de même dès l'exposition. « Dangereuse », « déterminée », sont des adjectifs que peuvent utiliser ceux qui ont lu un texte sur elle (qu'il soit de Corneille, de Sénèque ou d'un autre). Ces qualificatifs aussi sont montrés dès le premier acte. Chez Cherubini on peut percevoir le côté déterminé, cruel et exigeant de Médée dès lors de son apparition tout d'abord elle fait intrusion aux fiançailles de Jason / Dircé

d’établir des liens entre théâtre antique et théâtre classique et d’étudier le traitement littéraire de figures historiques et / ou légendaires. – Aristophane, Les Guêpes (vers 422 av. J.-C.), p. 133 – Euripide, Hippolyte (428 av. J.-C.), p. 162 – Sénèque, Phèdre (ier siècle ap. J.-C.), p. 163 – Sénèque, Médée (ier siècle ap. J.-C.), p. 181 – Euripide, Iphigénie à Aulis (406 av. J.-C.), p. 210 • Choix de documents en relation avec l’Histoire des arts ➤ Dossier Histoire des arts : L’espace théâtral : de

des liens entre théâtre antique et théâtre classique et d’étudier le traitement littéraire de figures historiques et / ou légendaires. – Aristophane, Les Guêpes (vers 422 av. J.-C.), p. 133 – Euripide, Hippolyte (428 av. J.-C.), p. 162 – Sénèque, Phèdre (ier siècle ap. J.-C.), p. 163 – Sénèque, Médée (ier siècle ap. J.-C.), p. 181 – Euripide, Iphigénie à Aulis (406 av. J.-C.), p. 210 • Choix de documents en relation avec l’Histoire des arts ➤ Dossier Histoire des arts : L’espace théâtral :

une unité. Salomon Marcus dégage “l’indice de mobilité” d’un perso, nb d’entrées et sorties du perso / nb total de scène. Le temps des entractes Un intervalle de temps (de l’action dramaturgique imaginaire) variable sépare les actes. Euripide et Sénèque meublaient ces entractes avec des chants et des danses ce que condamne Aristote. Dans Athalie, Racine ponctue chaque acte avec un chant du Chœur, les chanteuses sont aussi des personnages. Pour la mise en scène du Bourgeois Gentilhomme, Jérôme Savary

lois de la perspective ; apparition de machines (qui permettront métamorphoses du théâtre baroque). A l’origine (comme toujours chez la Pléiade), le nouveau théâtre se réfère plus à des modèles (Plaute, Térence pour comédie, Euripide et Sénèque pour tragédie) qu’à des règles. Elles sont floues : Art Poétique d’Horace et chez des rhéteurs tardifs comme Donat. La Poétique d’Aristote commence à peser davantage dans les années 1570 (mouvement vient d’Italie). Tragédies et Comédies doivent

dégage “l’indice de mobilité” d’un perso, nb d’entrées et sorties du perso / nb total de scène. Le temps des entractes Un intervalle de temps (de l’action dramaturgique imaginaire) variable sépare les actes. Euripide et Sénèque meublaient ces entractes avec des chants et des danses ce que condamne Aristote. Dans Athalie, Racine ponctue chaque acte avec un chant du Chœur, les chanteuses sont aussi des personnages. Pour la mise en scène du Bourgeois Gentilhomme, Jérôme Savary