Seneque Mort D Hippolyte

tragédiens de son époque. Composées en vers, leurs pièces parlent amour et politique, passions humaines et actes héroïques. Les personnages principaux : Andromaque : princesse troyenne, veuve d'Hector et mère d'Astyanax. Pour sauver son fils de la mort, elle lui substitue un autre enfant qui est tué à sa place, lors de la prise de Troie. Elle est ensuite donnée comme part du butin à Pyrrhus qui tombe amoureux d'elle. Mais elle refuse ses avances jusqu'à ce qu'il la menace de livrer son fils aux Grecs

mythologique et s'inspire des pièces antiques d'Euripide et de Sénèque, traitant du même sujet : la passion coupable de Phèdre pour son beau-fils Hippolyte, passion destructrice qui la mènera à sa perte. Présentation du texte : - Situation de l'extrait dans la pièce : voilà plusieurs mois que Thésée est parti à l'aventure. Tous le croient mort. Phèdre, son épouse est dévorée depuis longtemps par sa passion pour Hippolyte, le fils de Thésée qui, lui, aime Aricie. Dans la cinquième scène

Hippolyte Le dessein en est pris, je pars, cher Théramène, Et quitte le séjour de l'aimable Trézène. Dans le doute mortel dont je suis agité, Je commence à rougir de mon oisiveté. Depuis plus de six mois éloigné de mon père, J'ignore le destin d'une tête si chère; J'ignore jusqu'aux lieux qui le peuvent cacher. Théramène Et dans quels lieux, Seigneur, l'allez-vous donc chercher ? Déjà pour satisfaire à votre juste crainte, J'ai couru les deux mers que sépare Corinthe

Décès | 21 avril 1699 (à 59 ans) Paris,  Royaume de France | | | | | Genres | tragédie essentiellement, comédie | | | Œuvres principales * Phèdre * Andromaque * Britannicus Jean Racine, né à La Ferté-Milon le 22 décembre 1639 et mort à Paris le 21 avril 1699, est un dramaturge et poète français considéré comme l'un des plus grands auteurs de tragédies de la période classique en France sous Louis XIV. Issu d'une famille de petit notable et vite orphelin, il est éduqué par les « Messieurs »

d'exposition de la tragédie racinienne [3] , la première scène de Phèdre se présente sous la forme d'un dialogue entre un des protagonistes de la pièce, Hippolyte, et un personnage qui joue le rôle de confident, Théramène. La scène se divise en deux grands mouvements. Le premier, qui fera l'objet de notre étude, et qui nous conduit jusqu'à l'aveu que fait Hippolyte de son amour pour Aricie, au vers 56, est de loin le plus important. Racine a accompli là un véritable exploit. C'était, en effet, une gageure

moralement et religieusement bien avant aveu et après. En mettant son héro ne dans une situation critique, il entendait faire ressortir ambigu té de ce personnage. Deux péripéties sur lesquelles repose, cette ambigu té et action toute entière: annonce de la mort de son mari, le roi, Thésée, et puis son retour. Au début de la pièce, et uniquement dans une scène de acte premier, la période de son mutisme, Phèdre n'est qu'une conscience parlée et non une délibération véritable. Une reine noble, lucide, débordante

théâtre. - Etude comparative ACTEIII, sc2 et 6 - Acte IV, scène 6  -Acte V, scène 6 Corpus comédie : - Tartuffe, (I, 1) du début, jusqu’à « voyez la langue ! » -Amphitryon Acte I, sc2 Perspectives complémentaires : les sources antiques : Euripide et Sénèque Lecture d’images La Mise en scène : interview JL Barrault DVD  Chéreau captation Séance 1 Mise en voix et imprégnation  Travail réalisé à partir d’une liste de vers extraits de Phèdre  ( document 1 annexe ) 

tragédie2 1524 : premières tragédies ont été écrites et jouées en latin Les tragiques grecs Sophocle et Euripide ont été traduits en français par Lazare de Baïf vers 1540. Cette lecture, ainsi que celle de Sénèque (philosophe et auteur de tragédies romaines) va être décisive, en particulier Sénèque va léguer son stoïcisme au vocabulaire tragique. 1552 : Cléopâtre captive : première tragédie française à sujet profane par Jodelle Le public est celui de l’élite cultivée de la cour et des collèges. Les

La mort au théâtre MARDI 31-12-2013 par Murielle Taieb Il s’agissait de trouver des pièces de théâtre dans lesquelles la mort est représentée. Synthèse mise en ligne par Murielle Taïeb. Antiquité Le théâtre antique offre des évocations de la mort bien éloignées des règles de la bienséance classique. - ESCHYLE, Les Choéphores Dans l’exodos, Oreste apparait entouré des cadavres de Clytemnestre et d’Egisthe. - ESCHYLE, Agamemnon - SOPHOCLE, Trachiniennes La description

Ariane Mnouchkine et son Théâtre du Soleil en 1990. (p.51) 18Les tableaux de « vanités » sont extrêmement codés : ils doivent à la fois signifier la variété des occupations humaines (futiles ou sérieuses) et leur retirer toute valeur face à la mort. (p.52) 19Le terme « vanité » vient de l’un des livres de la Bible, L’Ecclésiaste, qui enseigne le renoncement aux plaisirs et à la gloire par ce proverbe : « Vanités des vanités, tout est vanité. » (p.52) 20Les didascalies, inscrites en italique