Sentiment De Culpabilité

Les Mouches reprend le mythe antique d'Electre. Il s'agit d'un drame en trois actes mettant en scène des membres de la famille des Atrides dans le but de développer une vision philosophique de la tragédie autour des thèmes de la liberté et de la culpabilité. RESUME DE LA PIECE Oreste et son précepteur, le Pédagogue, arrivent dans la ville d'Argos. Ce dernier se plaint du fait que la ville est désagréable et ses habitants hostiles, mais Oreste lui répond qu'il y est né. Jupiter les approche, déguisé

De plus, si la conscience morale sacrifie l’intérêt immédiat, ce n’est jamais que pour nous assurer un bonheur futur. De même, si elle sacrifie nos intérêts égoïstes, c’est en faveur de ceux d’autrui. « Avoir bonne conscience », c’est avoir le sentiment de n’avoir rien à se reprocher, d’avoir suivi les valeurs morales que nous dictait notre conscience. Ainsi cette « petite voix » est privée et intérieure mais n’en demeure pas moins commune et la même pour tous les hommes en prônant des valeurs

un moment critique du roman où la Princesse de Clèves reconnaît à son mari son amour pour un autre. Son aveu est pudique et sa passion pour le duc de Nemours n’est évoquée qu’au moyen d’un euphémisme « Je vous demande mille pardons et si j’ai des sentiments qui vous déplaisent, du moins je ne vous déplairai jamais par mes actions ». Cette évocation pudique de pensées adultères correspond aux bienséances requises au XVIIème siècle. L’aveu de la Princesse de Clèves est exceptionnel comme le montre le

ouvrier. L’examen ne révèle pas de mythomanie, de suggestibilité associée. Les sentiments de culpabilité et de honte présents sont mis à distance; l’auto-critique, la remise en question et la demande d’aide sont actuellement quasi-absents. Les possibilités psychothérapeutiques restent cependant envisageables. Il s’agit donc d’un sujet instable, impulsif et toxicomane. Sa dépendance, sa passivité, les sentiments de culpabilité et de honte qu’il essaie de fuir sont de nature à évoquer une structure névrotique

ce qui motive sa décision, il pousse à l’aveu - la mise en place d’un quiproquo - la réaction contrastée des confidents B) Des amours interdits ces deux scènes contiennent l’aveu d’un sentiment amoureux, aveu qui dans les deux cas n’est pas directement formulé par celui qui éprouve ce sentiment, mais par le confident. - des aveux contrastés - des amours interdits - Théramène et Hyppolite pourquoi Hippolyte veut-il partir ? Théramène ne cesse d’interroger Hyppolite. successions

intitulé Chant de mort, où se lit, avec le désespoir d’avoir perdu une mère incomparable et de n'avoir pas pu la revoir avant sa mort, celui de ne pas avoir pu la faire sortir de France pendant la guerre. Ce texte est une réaction à une douleur, à une culpabilité insupportables. Il sera suivi de trois autres parties dans le même périodique, l'ensemble constituant la première ébauche composée dans l'urgence de la douleur, de ce qui deviendra, en 1954, Le livre de ma mère. On peut alors s’interroger sur les

LA CHASTELAINE DE VERGISommaire INTRODUCTION 3 LA CHASTELAINE DE VERGI EN GÉNÉRAL 4 ANALYSE DES PERSONNAGES 4 LA CHASTELAINE ET LE CHEVALIER 4 LE DUC ET LA DUCHESSE 5 L’IMPORTANCE DE LA NARRATION 5 LA CULPABILITÉ 6 CONCLUSION 7 BIBLIOGRAPHIE 8 INTRODUCTION La littérature médiévale française, avec ses thèmes et ses oeuvres, a eu un impact énorme sur la littérature européenne. Un de thèmes très chères aux auteurs médievales était celui de l’amour. La Chastelaine

et Pasiphae= famille des Atrides) Quels sont les éléments qui provoquent (chez le lecteur) la terreur ou la pitié ? Plan : I] La terreur comme un composant attendue dans un dénouement tragique. II] La pitié permettant entre autre de nuancer la culpabilité de Phèdre III] Le catharsis but ultime qui débouche ici sur un retour à l’ordre I] La terreur comme un composant attendue dans un dénouement tragique. (mort de Phèdre comme une purification) A) Le caractère odieux de la mort d’Hyppolyte (Cf paroles

et le dialogue.   Les personnages sont tous perturbés et leur sensibilité est exacerbée, en témoigne la ponctuation très appuyée pour tous : exclamations, interrogations et points de suspension sont omniprésents et au service de l’expression des sentiments : dans Hamlet et Gargantua on trouve beaucoup de questions rhétoriques qui montrent le questionnement intérieur. Gargantua nous dit « Pleurerai-je ? »De plus, tous les personnages se répètent signe d’une souffrance qui se manifeste aussi par le

pieds, crie et pleure ce qui a comme conséquence de mettre mal à l’aise les personnes qui sont présentent. Les spectateurs sont donc surpris par cette réaction qui dérive au pathétique et se surprennent à juger différemment Babou. Ils ressentent un sentiment de pitié envers Elisabeth. Le comique de situation fait aussi partie de cette scène. Elisabeth attaque chacun des invités en leur reprochant leur attitude égoïste après s’être sentie ignorée, elle provoque par des questions agressives une situation