Sentiment Intime Le Poète Exprime Une Expérience Universelle

Charles-Pierre Baudelaire est un poète français, né à Paris le 9 avril 1821 et mort dans la même ville le 31 août 1867 (à 46 ans). « Dante d'une époque déchue »2 selon le mot de Barbey d'Aurevilly, nourri de romantisme, tourné vers le classicisme, à la croisée entre le Parnasse et le symbolisme, chantre de la « modernité », il occupe une place considérable parmi les poètes français pour un recueil certes bref au regard de l'œuvre de son contemporain Victor Hugo (Baudelaire s'ouvrit à son éditeur

Charlemagnes. Au siècle de la Renaissance (XVI ème siècle), on rencontre les images angéliques de la bien-aimée avec les auteurs de la Pléiades comme Joachim Du Bellay. Dans cette perspective, s’inscrit l’image valorisante d’Hélène, la bien-aimée du poète célèbre Pierre Ronsard, assimilée à une rose. Le siècle du Roi Soleil Louis XIV, quant à lui, fut marqué par l’introduction d’un aspect novateur de ce genre : on passe pour ainsi dire, du discours valorisant, euphorique à un discours plutôt négatif

sensations et des pulsations nouvelles. C’est bien pour cela que seule sa poésie « est infinie, comme elle seule est libre ». Non seulement elle se veut infinie, mais elle est la « poésie universelle progressive », c’est-à-dire qu’elle mêle et fond tous les genres possibles pour peu qu’ils soient imprégnés du sentiment romantique. « L’examen de l’homme est jusqu'à présent le plus digne représentant du romantisme », disait Baudelaire. L’homme subissant les fluctuations liées à son histoire, comment se

            Contrairement à la prose, la forme est ici aussi – voir plus – importante que le fond.             Ainsi, les mots sont mis en valeur, avec des anaphores, des métaphores, et autres figures de styles. Le mot recèle différents sens que le poète se doit de savoir explorer, en poésie il n'est pas le simple acteur d'une phrase, il comporte tout un monde de connotations et de suggestions.             Dans l'antiquité, la poésie était un art oral, ce qui explique l'importance des son et des

amis ", Fables, livre VIII, (1678-1679). Texte C : François de La Rochefoucauld, Maximes et Réflexions diverses (1664) Texte D : Molière, Le Misanthrope (1666), Acte I, scène 1. Texte A Montaigne rencontre Etienne de La Boétie, écrivain et poète en 1558.Il avait alors 25 ans et son ami 28. Leur amitié sans faille fut brutalement interrompue par la mort prématurée de La Boétie 5 ans plus tard. [...] Au demeurant, ce que nous appelons ordinairement amis et amitiés, ce ne sont qu'accointances(

équipement psychique ? On a coutume de se représenter le poète au sommet de « sa tour d’ivoire », inaccessible et plongé dans une solitude inébranlable. Nécessitant un grand calme, il doit se protéger de toute intrusion du monde extérieur, à l’endroit où il se trouve, certes, mais avant tout dans son esprit. On travaillera toujours mieux dans un bureau que sur un quai de gare. D’autres fois, on retrouvera ce poète solitaire devant un paysage, lui seul et la nature en parfaite osmose

autonomie de la pensée ? Cependant, on pourrait se demander si la multiplicité et la ténacité des illusions, des préjugés, des « superstitions » pour citer Kant, des préceptes historiques, religieux, idéologiques, culturels installés en nous par expérience comme en dehors de nous, ne compromettent-ils pas d’avance ce bonheur illusoire d’une indépendance totale de la pensée. Pouvons-nous réellement déterminer librement nos pensées ? Ayant conscience que l’être humain est, par nature, influençable

entendre, évoquant quelque carnet ou journal intime, cet ouvrage raconte en effet un parcours initiatique qui conduit le narrateur-récitant du rejet de soi-même, de son histoire (noir, fils de colonisé, petit-fils d'esclave déporté) et de sa géographie (« cette ville inerte et ses au-delà de lèpres, de consomption, de famines, de peurs tapies dans les ravines... ») à l'acceptation de sa race et de sa négritude. Le processus de l'écriture entraîne le poète du désespoir à l'espoir, et au refus d'assumer

une période de crise, d’appartenir à une société incapable de résoudre les graves questions sociales et d’assurer le bonheur des hommes, la justice et la liberté, a fait naître un sentiment de malaise, de mécontentement et d’insatisfaction, que les générations romantiques, celle des aînés et celle de 1830, ont exprimé de manière différente. Lorsqu’on parle du « mal du siècle » romantique on est tenté d’évoquer aussitôt les lyriques, les analystes de la conscience douloureuse de soi et on pense plutôt

largement, c’est le rôle formateur du poète due Platon envisage ici : que doit-être le discours du poète pour mettre ces auditeurs dans des dispositions belles et bonnes et les inciter à la vertu ? Si la poésie entre dans le champ de l’éthique, c’est que celle-là possède un terrible pouvoir : celui d’imiter et ce pouvoir s’étant à toutes les réalités humaines comme divines. La question est alors de savoir ce qu’il faut imiter dans la poésie — et que le poète semble reprendre à son compte — et ce