Serge Rezvani

Proust et de la Comtesse de Noailles. Il se promènera dans les rues de Paris, | | |affichant un style très provoquant. Il publie un premier recueil poétique, La Lampe d'Aladin. | |1912 |Il rencontre Serge de Diaghilev, mécène et directeur de troupe Russe. Cette rencontre a une influence  déterminante : « Le| | |premier son de cloche, qui ne se terminera qu'avec ma mort, me fut sonné par Diaghilev, une nuit, place de la Concorde. | |

référence à l'un de ses poèmes , dont l'esthétique se base sur la géométrie et la spontanéité des couleurs, en une sorte de mélange entre cubisme et abstraction. Pendant la guerre, Robert et Sonia Delaunay se réfugient au Portugal et se lie d'amitié avec Serge de Diaghilev, Léonide Massine, Diego Rivera, et Igor Stravinsky, il a conçu un décor pour les Ballets russes en 1918.. A partir des années 1920, le travail de Delaunay se tourne plus franchement vers l'abstraction, à la manière du Blaue Reiter de Vassili

Ballet russe Les Ballets russes sont une célèbre compagnie de ballet créée en 1907 par Serge de Diaghilev, avec les meilleurs éléments du théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Dès 1909, la compagnie entame une tournée internationale et, en 1911, Diaghilev coupe les ponts avec le Ballet impérial. La compagnie devient une troupe privée, indépendante, qui se fixe à Monte-Carlo, Paris et Londres, sans s'attacher à aucun théâtre en particulier. Diaghilev pour sa compagnie, va favoriser l'essor de talents

riche héritière qui lui permet de financer la création de sa maison de production. Celle-ci démarre avec un court métrage de Rivette, Le Coup du berger, avec Jean-Claude Brialy. En 1959, il tourne à Sardent dans la Creuse son premier film, Le Beau Serge, qui devient le manifeste inaugural de la Nouvelle Vague. Il divorce cinq ans plus tard pour épouser la comédienne Stéphane Audran, avec laquelle il entame une fructueuse collaboration, jusqu'à leur séparation, en 1980. Durant cette période, il

Eleonora Bereda, et est le frère de la danseuse Bronislava Nijinska. A partir de 1900, Nijinski fréquente l’académie de danse impériale de Saint-Pétersbourg, et devient connu pour son exceptionnelle virtuosité et pour ses sauts. Révélé par l’impresario Serge De Diaghilev, un homosexuel issu de la haute bourgeoisie de Saint-Pétersbourg qu´il rencontre en 1908, et dont il sera l´amant jusqu´en 1913, il est considéré comme le plus grand danseur de son époque. Il fut l'étoile des Ballets Russes, et marqua

les valeurs, l’histoire, la caution technique, la qualité. Tout ce qui, aujourd’hui, permet à Repetto de cultiver les contraires avec succès. Plus qu’une reconversion réussie, récit d’une métamorphose. Brigitte Bardot la portait plate et vernie ; Serge Gainsbourg, blanche et pointue. C’était il y a 50 ans. Bien avant que Repetto ne troque son statut de marque technique, réservée à un public de danseurs – professionnels et amateurs – et à quelques rares initiés, pour celui de marque branchée. Bien

l’impose. Nijinska, dans Le train bleu, crée pour ses danseurs des mouvements de natation ou de golf. Nijinski, quant à lui fait référence au tennis. On parle de néo-classique (genre qui puise sa qualité dans le classique tout en le transgressant). Serge Lifar est le premier à utilisé ce terme pour définir son arabesque sortie de son axe. Puis, Dominique Bagouet arrive et à son tour, bouscule les règles. Il naît durant l’année 1951 et reçoit à Cannes une formation classique dans l’école de Rosella

Histoire des Arts : Serges Gainsbourg : Armes Et Caetera Serge Gainsbourg ou Lucien Ginsburg né en 1928 à Paris, fils d’immigrants juifs russes. Serge Gainsbourg est admiré pour sa poésie et pour sa musique, mais sa notoriété vient aussi de son personnage qui était omniprésent dans les médias surtout vers la fin de sa vie .Serge Gainsbourg était une vedette de la musique pop. « Aux armes et cætera » est la version reggae de « La Marseillaise ». Elle a eu une très forte réaction, et grâce

répertoire revêt un caractère éclectique et international " , écrit Le Figaro en 1895.

1911 : arrivée des Ballets Russes de Serge de Diaghilev et des nouvelles tendances de l'art chorégraphique, magie de Stravinsky, Ravel ou Prokofiev, somptueux décors de Picasso, Derain, Bakst ou Raoul Dufy ; Fokine met tout son art de la danse au service d'interprètes de génie comme Nijinski ou Serge Lifar. Après la première guerre mondiale viennent les années folles et les spectacles audacieux comme le "Train bleu"

« Brigitte a des pleins et des déliés. Elle peut être pathétique et caustique, nostalgique, malicieuse, acidulée, poivrée… Toute la gamme de la femme. Et jamais un milligramme de vulgarité. » Disait Serge Gainsbourg et c’est ainsi, que pour la première fois, une exposition française d’une telle ampleur a tenté de décrypter à son tour l’icône glamour d’une génération. A l’occasion du soixante-quinzième anniversaire de l’égérie française est présentée à l’espace Landowski, du Musée des années 30