Seurat Le Cirque

199 x 379 cm Edgar Degas: Chez la modiste, vers 1898 Rik Wouters: femme en rouge assise lisant le journal, 1912 Gustave Caillebotte: variante pour les raboteurs de parquet, 1876 Edgar Degas: Miss Lala au cirque Fernando, 1879 Georges Seurat: Le cirque, 1890-1891 Georges Seurat: Le chahut, 1889-1890 Théo Vos: Femme Dansant, bronze vers 1920 Service à chocolat décoré par Sam Schellink, porcelaine de Rozenburg, 1903 Rodin: La porte de l’enfer, détail du groupe Fugit Amor, 1880-1881

 Georges Pierre Seurat, Un dimanche après-midi à l’Ile de la Grande Jatte, 1884-1886. 1er partie : Description A. Technique - Artiste : Georges Pierre Seurat (1859-1891) - Titre : Un dimanche après-midi à l’Ile de la Grande Jatte - Date de production : 1884-1886 - Type de support et technique employée : Huile sur toile - Format : 207,5cm x 308,1cm - Localisation : Chicago, Art Institute. B. Description détaillée de l’œuvre La scène se déroule

points de couleurs à son paroxysme. Son œuvre majeure est signée Georges Seurat : Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte (1886) et est exposée au Art Institute of Chicago. 2) Contexte historique C’est donc à la fin du XIXe siècle que nait un courant artistique issu du mouvement impressionniste : le pointillisme ou néo-impressionnisme ou divisionnisme. Ce courant est créé en France par deux artistes -Georges Seurat (1859-1891) et Paul Signac (1863-1935)- car à cette époque, le Salon de

un tableau de Georges Seurat datant de la fin du 19ème siècle. C'est un divisionnistes. On remarque la présence de la mode, des costumes, des attitudes des personnages. La forme est le pointillisme: distance entre l'oeuvre et le spectateur. L'image totale de l'oeuvre n'existe pas (on observe des points), l'observateur doit se mettre à une certaine distance pour que les taches puissent disparaitre. La proximité donne la division. L'éloignement donne la totalité. Seurat considérerait un radicalisme

2012 Introduction Le pointillisme (ou néo-impressionnisme ou encore divisionnisme) apparait en France sous l'impulsion de Georges Seurat puis de Paul Signac à la fin du XIXe siècle. C’est une technique de peinture issue du mouvement impressionniste. Elle consiste à peindre, par juxtaposition de petites touches séparées de peinture, de couleurs primaires (rouge, bleu, jaune) et de couleurs

Georges-Pierre Seurat (Paris 2 décembre 1859 - Paris 29 mars 1891), peintre français, pionnier du pointillisme et du divisionnisme que l'on peut qualifier d'impressionnisme scientifique. Peintre de genre, figures, portraits, paysages animés, paysages, peintre à la gouache, dessinateur. Au cours de sa brève existence, ce peintre cérébral, cultivé, sophistiqué, dépasse avec détermination l’immédiateté “romantique” de la peinture impressionniste pour élaborer une méthode picturale fondée sur des lois

Une fascination pour le monde du spectacle Chagall réalise Le Cirque bleu [ image principale ], en 1950, en même temps que La Danse [ image 1 ], pour le théâtre londonien du Watergate qui se voulait à l’époque un lieu expérimental pour tous les arts. Prêtées par l’artiste, ces deux toiles n’y restent accrochées que quelques mois. Leur histoire rappelle le lien étroit que le peintre entretient tout au long de sa vie avec le monde du spectacle : depuis la décoration du Théâtre juif de Moscou en 1920

St Lazare à Paris Les ponts japonais Les Nymphéas de la cathédrale de (1877) du jardin de Giverny (1892) Rouen 2) Le néo impressionisme 1884-1891 Georges Seurat (1859-1881) est un peintre qui réduit la touche fragmentée à un point ; le graphisme est de nouveau très précis. Il invente le néo-impressionnisme ou pointillisme, qui a 3 éléments fondamentaux : des couleurs complémentaires, le mélange optique

Crépuscule de Guillaume Apollinaire Introduction: Guillaume Apollinaire, publie son recueil Alcools en 1913. Ce dernier constitue une grande partie de son œuvre littéraire et nous dévoile son esthétique et ses thèmes de prédilection. Le poète y expose, dans un habile jeu d'écriture entre tradition et modernité, des sujets aussi variés que récurrents comme la quête de la modernité poétique ou la déception amoureuse. Le titre est également évocateur car il sous- entend une déclinaison de plusieurs

avec des éléments réutilisés. L’impressionnisme va stimuler les recherches (on évite le terme influencer). Parmi les peintres qui vont leur succéder certains vont être déterminants : suscite plus de réflexion : Cézanne, Gauguin, Signac, Seurat et Van Gogh. Seurat : projet de dépasser l’impressionnisme et sa problématique de la vision = en ajoutant a sa réflexion des résultats de recherche en physique et chimie = en le systématisant. Rendre ce que l’œil perçoit va prendre une dimension inédite. Intérêt