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international, la pièce est considérée, par sa dénonciation des privilèges archaïques de la noblesse, comme l’un des signes avant-coureurs de la Révolution française. Beaumarchais y remet en scène les principaux personnages de sa pièce Le Barbier de Séville ou la Précaution inutile (1775) : le barbier, Figaro, le comte Almaviva et Rosine, appelée maintenant la Comtesse. Bartholo, autre personnage essentiel du Barbier, joue un rôle beaucoup plus secondaire. Deux ans après sa première représentation, la

problèmes de société en exploitant le thème emblématique du couple maître-valet. Là encore, les paroles sont indispensables à la compréhension du message de la pièce. Nous pouvons également citer pour exemple les pièces de Beaumarchais Le Barbier de Séville ainsi que Le mariage de Figaro, dans lesquelles l’auteur se montre habile dans la satire sociale et politique à travers le personnage de Figaro, valet débrouillard qui conteste le pouvoir de son maître. Ainsi, on peut affirmer que les paroles sont

différents genres littéraires, favorisant la naissance de nouveaux genres tels que le discours, le dictionnaire et le conte philosophique. Puis Vers 1780, la comédie avec Beaumarchais s'inscrit dans ce mouvement de contestation, dans le Barbier de Séville (1775) et le Mariage de Figaro (1784) où la violence de la satire des mœurs et les allusions hardies à l'actualité vont attirées beaucoup l’attention. Donc finalement le mouvement des philosophes des lumières est marqué vers 1750 par l'apparition

l’esclave se libère alors que le maître lui risque la mort. Mais on voit bien que la situation et la relation maître-valet a évoluer par rapport à avant car ils évoquent le passé dans lequel Arlequin exprime leur ancienne relation. Dans Le Barbier de Séville, on voit aussi que Figaro se moque de son maître le Comte car il ne lui raconte pas tout à fait pourquoi il est revenu & son histoire, il le laisse poser des questions. Dans Dom Juan, le valet tente de se faire conseiller de son maître mais fur à

poursuivis et brûlés, comme les Lettres philosophiques de Voltaire en 1735, l'Émile de Jean-Jacques Rousseau en 1762 et l'Histoire des Indes de l'abbé Raynal. Grâce à l'appui de Marie-Antoinette, Beaumarchais parvint à faire jouer le Barbier de Séville et le Mariage de Figaro qui pourtant se moquait ouvertement du régime de censure établit par la monarchie. La libéralisation La pensée philosophique était au XVIIIe siècle en pleine expansion : les livres se transmettaient et une remise en cause

importante. On peut assister à une pièce d’opéra sans comprendre la langue employée. C’est le jeu des acteurs qui permet de suivre l’intrigue. ➢ Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, mis en musique par Mozart et en italien. ➢ Le Barbier de Séville, mis en musique par Rossini Transition : Ainsi parfois le « langage des sens » peut s’avérer plus important que le discours, voire l’emporter sur lui. Le « langage de l’esprit » est-il pour autant à négliger ? 3) Contrairement à ce qu’affirme

beaucoup à Diderot et à Sedaine ; ceux-ci sont encore ses modèles pour un drame bourgeois, les Deux Amis ou le Négociant de Lyon, qui, monté en 1770, connaît l’échec. La célébrité : La célébrité vient à Beaumarchais en février 1775 avec le Barbier de Séville ou la Précaution inutile. Il s’attache dans la foulée à protéger les droits des dramaturges, en créant en 1777 la Société des auteurs et compositeurs dramatiques. Il entreprend également l’édition des œuvres complètes de Voltaire, qui sont imprimées

"Le Mariage de Figaro" fait partie d'une trilogie composée du "Barbier de Séville", du "Mariage de Figaro" et de "La Mère coupable". L'extrait étudié est la scène d'exposition d'une comédie enlevée qui met en scène deux valets, futurs mariés, dans une situation quelque peu délicate. C’est une scène d’exposition, car elle présente au public ce qu’il doit savoir sur les personnages et leur situation afin de mieux comprendre l’intrigue : Le mariage de Figaro et Suzanne. Figaro doit se marier avec Suzanne

Acte V scène 3 « Le grand monologue de Figaro » Pierre Augustin Caron de Beaumarchais est né à Paris en 1732 et mort en 1799. C'est un grand dramaturge français du XVIIIème siècle. Il a écrit une trilogie qui le rendra célèbre : -Le Barbier de Séville (1775) -Le Mariage de Figaro (1778) -La Mère coupable (1792) Les deux premières pièces de théâtre comportaient les mêmes personnages. Le Mariage de Figaro , pièce étudiée, a été censurée 6 ans puis a été mise en scène 10 ans après son écriture

L’acte IV, scène 6, prépare le mariage de Figaro, qui doit ce dérouler dans la journée d’où le nom du livre La Folle Journée. Mais celui-ci est retenu par deux hommes, le Comte et le jardinier, accompagnés d’un témoin, le page, affirmant le contraire de Figaro. Bien sûr, Figaro sait esquiver et expliquer l’histoire s’étant déroulée le matin, et avouée dans la journée par Chérubin. Mais, en plus des personnages comiques, cette scène révèle aussi un caractère comique, principalement représenté par