Sganarelle Aspect Comique

le Festin de Pierre qu'il présenta pour la première fois le 15 février 1665. La pièce fut ensuite elle aussi interdite par les dévots en août 1665, se sentant insultés par le personnage caricatural de Sganarelle. Nous nous intéresseront ici au personnage de Dom Juan qui est le maitre de Sganarelle et qui est un libertin. Alors interrogeons-nous, en quoi pouvons-nous dire que le personnage de Dom Juan est un libertin ? Nous verrons donc dans un premier temps sa conception de l'amour, dans un second

par des intermédiaires italiens. Et c’est cette poétique qui peut aussi rendre compte du mélange comique / tragique, lequel se rencontre parfois au sein d’une même scène, selon une pratique que seule pouvait autoriser la présence systématique du gracioso sur la scène espagnole5 — et non pas la simple liberté du valet italien de la commedia dell’arte que semble impliquer le recours au nom de Sganarelle. L’irruption du Commandeur à table de don Juan, à la fin de l’acte IV, offre un bon exemple de la

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, a marqué l’histoire du théâtre et de la comédie française. Auteur le plus joué encore à l’heure d’aujourd’hui, Molière s’est distingué par des pièces qui mêlent le comique, le pathétique et la critique. Il faisait du rire une arme pour combattre les mœurs et les contraintes de son époque. Né en 1622 à Paris, il perd sa mère en 1632 à l’âge de 10ans puis rentre au collège de Clermont en 1635 où il rencontre le prince de Conti qui deviendra l’un de ses protecteurs

Exaltation d’une vision bourgeoise de la vie (travailler pour obtenir ce qu’on veut) Dom Juan Molière, auteur dramaturge du 17ème siècle. Il est connu comme étant un des auteurs phare du théâtre classique notamment la comédie. Don Juan est une pièce comique baroque, réécriture de la pièce originale de Tirso de Molina. Elle et en scène le personnage de dom juan, libertin d’esprit et de mœurs prônant la liberté absolue et défiant Dieu. Acte 1 scène 1 : A : le portrait du maitre par son valet 1)

DON JUAN ACTE I, SCÈNE 1 Don Juan est écrit par Molière en 1664. Cet pièce de théâtre est structuré en cinq actes et comporte un registre comique. La partie étudiée est composée d'une longue tirade. C'est la première apparition de Don Juan dans la pièce. La première aperçu de lui fut dans l'acte I, scène 1 dans la bouche d'un valet. Mais là on a un aperçu par nous même. Problématique du correcteur I-Idées amoureuses de Dom Juan II- Dom Juan, libertin I-Idées amoureuses de Dom Juan Les

femme resta au pied du lit jusqu'à ce qu'il décède et « pleura sa mort pendant quelques jours » assura la servante qui fit une lettre à la mère de celle-ci. [réf. nécessaire] Analyse de la pièce [modifier] Satire des médecins [modifier] Un autre aspect, qui nous conduit à la satire de notre peur de la mort, est la manière dont les médecins sont dépeints. La thématique de la médecine ou plus exactement des médecins apparaît déjà dans le théâtre français du moyen-âge et se retrouve tout aussi bien

caractèristique indispensable de la comédie. Pourquoi les comédies nous amusent-elles? Ou autrement dit, quels procédés provoquent le rire chez les spectateurs? Les comédies s´inscrivent avant tout, comme leur titre nous suggère, dans le registre comique. Ce dernier joue sur nombreux procédés pour nous faire rire. D´abord, sur le caractère de la situation elle-même. Pourtant est-ce que le pesronnages de Harpagon dans L´Avare de Molière nous semblerait si ridicule sans la scène avec quiproquo, où Harpagon

quiproquos, qui sont pour le spectateur sources de comique. Marivaux a également donné son nom à un style particulier du langage amoureux, le marivaudage. Celui-ci se caractérise par son travail sur le langage, pour exprimer un manège de galanterie délicat et recherché. Les personnages enchaînent des répliques autour du sens des mots. Le registre comique est ainsi omniprésent : comique de mots et de gestes avec les balourdises d’Arlequin, comique de situation, découlant du principe même du déguisement

(p.2 à 8) Points étudiés (p.8-10) Lectures cursives (p.10-8) Sortie théâtrale (p.18) Le théâtre Extrait n°1 : Les Fausses Confidences (1737) de Marivaux Problématique : Quelles sont les fonctions de la mise en abyme I. la mise en abyme sert le comique ARAMINTE * Décalage entre ses sentiments et ce qu’elle laisse paraître (l.19)j’augurais beaucoup de ce mariage avec Marton ; je croyais qu’il m’oublierait… (l.17) Eh ! tant pis (alors que Dubois vient de lui dépeindre l’état lamentable dans lequel

la fable de La Fontaine et dans l’extrait de Diderot. A l’inverse la scène de Molière ne relève pas de l’argumentation (ni convaincre, ni persuader), même si cette scène est porteuse, pour le spectateur, d’une possible réflexion, au-delà des aspects comiques de la scène… Cela étant (caractère un peu fuyant du corpus), la première question invite à se demander ce qui fait l’unité (et non ‘l’unicité’) du corpus. Question 1 Points communs : - personnages : deux à chaque fois, l’un qui domine