Sganarelle Aspect Comique

différentes attitudes de spec-tateur et vous avez dégagé la finalité argumentative du texte. Les connaissances nécessaires : se rappeler les spécificités du genre théâtral : la représentation, la double énonciation; la Comédie :les ressorts du comique, la fonction satirique... Représentée pour la première fois en décembre 1662, L'École des femmes est une comé¬die en vers qui s'interroge sur l'institution du mariage et sur l'éducation des filles, connaît un grand succès. Cependant «mille jaloux

Les aspects baroque de la pièce de théâtre de Molière : Dom Juan Qu'est-ce que le baroque ? Le baroque est un mouvement artistique qui trouve son origine en Italie dès le milieu du xvie siècle et qui se termine au milieu du xviiie siècle. Le baroque, se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance, et le contraste. Mais il ne touche pas seulement la littérature Il touche tous les domaines artistiques : Sculpture, peinture

Dom Juan FichesdeLecture.com DOM JUAN (FICHE DE LECTURE) 2 I. INTRODUCTION II. STRUCTURE DE LA PIÈCE Acte I Acte II Acte III Acte IV Acte V III. ANALYSE DES PERSONNAGES Dom Juan Sganarelle Done Elvire Dom Louis IV. THÈMES Le couple maître-valet Le mythe de Dom Juan Une forme théâtrale basée sur la rupture. DANS LA MÊME COLLECTION EN NUMÉRIQUE 7 À PROPOS DE LA COLLECTION 9 COPYRIGHT 9 Dom Juan (Fiche de lecture) I. INTRODUCTION Rapidement rédigé, le Dom Juan de Molière fut

premiers rapports de force, ou DIRECTEMENT (en représentant in medias res des personnages s'embrassant, se disputant, ou débattant...) ou INDIRECTEMENT (ce sont des personnages, qui en discutant, présentent l'intrigue ni vu ni connu. Cf. Dom Juan, avec Sganarelle, faisant le beau devant son collègue valet, et explicitant comment se conduit son maître avec les femmes et la religion). * planter le décor. * exposer les principaux thèmes de la pièce (encore Dom Juan : l'amour libertin, les rapports maître/

tragique) —Quand le spectateur devient témoin ou acteur (apartés, monologues) III- Une inteprétation / des interprétations : le plaisir d’assister à une représentation enrichit la pièce A) Le plaisir du renouvellement : la r° peut faire découvrir des aspects que l’on n’avait pas saisis à la lecture —Chaque mise en scène renouvelle la pièce —Parfois, la même mise en scène donne des spectacles différents d’un jour à l’autre. B) Le plaisir de découvrir des horizons insoupçonnés : pour mieux comprendre

de trouver une réponse auprès des dieux puisqu’ils se sont enfuis. Par conséquent, nous n’avons pas pu répondre à ces questions et elles reviennent nous hanter de plus en plus souvent. La comédie (ou quand on pleure de rire ) Tragique et comique sont deux mots qui ont des ressemblances, même s’ils paraissent bien différents à première vue, voilà pourquoi nous les avons joints ensemble dans ce texte. Tentons de comprendre pourquoi. En fait, la comédie a les mêmes origines que la tragédie

XVIIème siècle 1. Principales caractéristiques des courants baroque et classique. On appelle l’âge baroque, la période qui assure la transition entre la Renaissance et le classicisme soit, en gros de 1580 à 1660. La préciosité en constitue un aspect social et linguistique particulier. Le mot classicisme désigne un ensemble de valeurs, une parenté d’inspiration et un idéal classique qui caractérisent les œuvres de la seconde moitié du XVIIe siècle, en relation avec le rayonnement de la monarchie

initiatique est sous-jacente. II) Le récit second principal : les amours de Jacques. Le récit-second principal, les amours de Jacques est le second fil conducteur du roman. Il en est question du début à la fin de l’histoire. Il est marqué par plusieurs aspects dominants. Il constitue d’abord un récit enchâssé (au sens où il dépend du récit cadre par le fait que les amours de Jacques sont narrées pas lui-même. De personnage, il devient narrateur-personnage d’un récit antérieur. Mais on parle aussi de récit

d’amour contrarié qui se termine heureusement), les personnages (de rang médiocre ou simples nobles, pas de rois etc.), l’intrigue (avec un noeud), le style (médiocre, pas emphatique). Le rire n’est pas indispensable, plutôt l’émotion, mais le comique est l’attrait principal. Le but est de peindre le réel, d’instruire le spectateur. Mais écarts avec la vraisemblance fréquents et prétentions morales sont bien souvent des précautions prudentes. Bref, une tradition héritée de la comédie latine

représentation a lieu en 1725. Le mélange des genres se trouve sur tous les plans : les personnages grecs, le naufrages, tendent vers une tragédie, mais l’œuvre est bien une comédie : confusion des sentiments, échanges des rôles entre maîtres et valets, aspect comique du personnage d’Arlequin. La fin de la pièce n’est en fait que le retour au début de l’histoire, ce qui est le propre de la comédie. Lecture du texte IPHICRATE : Esclave insolent ! ARLEQUIN, riant : Ah ! ah ! vous parlez la langue d'Athènes