Sganarelle Aspect Comique

Bourbon, les comédiens s'installèrent définitivement au Palais-Royal. Après Sganarelle ou le Cocu imaginaire (1660), Molière, soucieux de réussir dans le genre noble, écrivit Dom Garcie de Navarre ou le Prince jaloux (1661), « comédie héroïque » qui n'obtint aucun succès. Il se consacra alors essentiellement au comique: à partir de cette date et jusqu'à sa mort, il écrivit et mit en scène en moyenne deux pièces comiques par an. L'École des maris (1661) et surtout la comédie-ballet commandée par Nicolas

d’étude : Le rapport maître / valet Le personnage porte-parole Fonctions du théâtre Textes complémentaires : • Différentes figures de valets : - Molière, Dom Juan, acte III scène 1 (fin de la scène : le « raisonnement » de Sganarelle ). - Molière, Les Fourberies de Scapin, extraits des scènes 2 et 3 et de l’acte I. - Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, acte V, scène 3 (extraits). • La mise en scène de L’Ile des esclaves par Giorgio Strehler en 1995 : commentaire

restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme(plusieurs formes, différents aspects),donc difficile à saisir. Il y a quand même des constantes: il s'agit d'un texte composé de dialogues en vers ou en prose et destiné à provoquer le rire (l'humour peut être aussi bien innocent que grinçant); on y retrouve une intrigue (souvent amoureuse)

pièce sont nombreuses. Il rajeunit et rationnalise le thème tout en conservant sa dimension comique se distinguant ainsi des tragi-comédies de Dorimon et Villiers. Comme dans toutes ses œuvres, Molière évoque ses préoccupations morales, religieuses et sociales. Le libertinage de Dom Juan est une question posée par la pièce de Molière, notamment dans l’acte I, scène 2 à travers le personnage de Sganarelle qui traite deux fois son maître de « libertin », chaque fois pour désigner son incrédulité (le

l’affirme François Rancillac « On doit, au théâtre, faire avec du faux plus vrai que le vrai. » mais il devra d’autant plus faire en sorte de faire apparaître et accentué certain aspect que l’on ne peut percevoir à la lecture, tel que le comique de geste, dans les pièces de Molière, avec le personnage de Sganarelle, un comique qui pourrait échapper au lecteur mais amuser le spectateur. Lors de la réadaptation d’une œuvre le metteur scène doit préserver le but de l’auteur tout en faisant une œuvre personnelle

Sujet de dissertation: le comique au théâtre ne sert-il qu’à faire rire ? I. Le comique est là pour faire rire. A L’homme aime rire et a besoin de rire pour être un être épanoui et équilibré. Rabelais dans son prologue au Gargantua ne nous dit-il pas dans une formule devenue célèbre que « le rire est le propre de l’homme » ? En effet l’homme rit volontiers et spontanément et le théâtre peut lui offrir, grâce au rire, l’occasion de se libérer de ce qui l’inquiète ou l’attriste, de mettre

vu des spectateurs assis sur les gradins (parfois éloignés) et d'en être mieux entendus, leur voix étant amplifiée comme par des porte-voix. Il y avait des masques tragiques (un visage triste) ou comiques (un visage fendu d'un large rire) ainsi que des masques doubles (un côté tragique, un côté comique); les acteurs qui se servaient de ces derniers devaient jouer de profil. L'acteur, exclusivement masculin, porte aussi des vêtements aux rembourrages voyants et une coiffure très haute, censés évoquer

remarquons que dans le texte B, le dialogue est vif étant donné que les phrases sont courtes. De plus les personnages principaux, ainsi que l'intrigue, sont présentés sans soucis. La scène d'exposition peut donc être qualifiée de fluide. Par conséquent cet aspect du texte de Musset répond aux principes d'art dramatique de Boileau dans sont Art poétique, «  Que dès les premiers vers l'action préparée, sans peine du sujet aplanisse l'entrée ». D'autre part, dans le texte C, le monologue de Madame Smith

gestuelle des comédiens, tout autant que l’intonation permet de matérialiser des émotions. Ainsi, la réplique de D.J « Tu pleures, je pense », adressée, selon la didascalie, à Sganarelle, présente-t-elle, d’après le metteur en scène Lassalle, une ambiguïté virtuelle. Polysémique, elle peut s’adresser tout autant à Sganarelle qu’à Elvire, à Dom Juan lui-même ou au public. De cynique, si D.J prend son valet à témoin pour se moquer des supplications d’Elvire, elle peut aussi induire une réflexion à venir

autres. Un mélange des genres : o Tous les personnages ne sont pas comiques : Don Louis = personnage de tragédie ou de tragi-comédie ; Done Elvire = héroïne de tragédie ; les paysans ressemblent davantage à des bergers de pastorale. o Normalement, la comédie met en scène des bourgeois et des valets. Ici, à part M. Dimanche et les valets, tous les autres personnages sont nobles. Le foisonnement des tons (registres de langue): o Le comique : (acte II) o Le burlesque : décalage entre ce qui est dit et la