Sganarelle Scene 17

Dom Juan, 1665 ACTE III Scène première Dom Juan, en habit de campagne, Sganarelle, en médecin. Sganarelle, en médecin. Ma foi, Monsieur, avouez que j’ai eu raison, et que nous voilà l’un et l’autre déguisés à merveille. Votre premier dessein n’était point du tout à propos, et ceci nous cache bien mieux que tout ce que vous vouliez faire. Dom Juan, en habit de campagne. Il est vrai que te voilà bien, et je ne sais où tu as été déterrer cet attirail ridicule. Sganarelle. Oui ? C’est l’habit d’un

Reconnu de son vivant, il conserve un renom de premier plan, renouvelé encore par les nombreuses adaptations filmées de ses œuvres[2]Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 en l'église Saint-Eustache, et mort le 17 février 1673 à Paris, est un dramaturge auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Issu d'une famille de la riche bourgeoisie marchande parisienne (son père

Dépit amoureux. Séduit, Louis XIV accueille les comédiens dans la salle du Petit-Bourbon, voisine du Louvre où déjà jouent les italiens. Les Précieuses ridicules données en 1659 sont aussitôt un succès. Succès renouvelé dès l’année suivante avec Sganarelle ou Le Cocu imaginaire. Les travaux qui commencent pour la construction de la colonnade du Louvre, chasse les comédiens du théâtre qui doit être détruit. Louis XIV accorde alors à Molière la salle du Palais-Royal. C’est en 1661 que Molière donne

Activité(s) Dramaturge, Comédien Naissance Indéterminée, baptisé le 15 janvier 1622 Rue Saint-Honoré, Paris, Pavillon royal de la France.svg Royaume de France[1] Décès 17 février 1673 Paris, Royaume de France Royaume de France Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622[2] et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Considéré comme l'âme de la Comédie-Française, il en est toujours l'auteur le plus joué. Impitoyable pour

Dionysos ; c’est un genre qui s’est développé de manière diversifiée à travers les époques. Si nous les comparons avec le roman ou la poésie, on remarque que c’est le seul à être représenté. Ainsi le public voit des personnages déguisés évoluant sur la scène à travers une intrigue. Nous pouvons ainsi nous demander si le théâtre est un reflet de la réalité. Il a dans cette proposition un paradoxe puisque ce genre relève à priori de la fiction. C’est ce que nous verrons dans une première partie. Puis nous

2 Le théâtre : texte et représentation de metteur en scène, comédien, voire technicien du théâtre à l’aide de documents écrits ou audiovisuels. Dans le manuel de l’élève, le chapitre 2 comporte deux séquences, consacrées l’une à la mixité des genres et des registres (la tragi-comédie, la comédie-ballet, l’évolution du drame, le mélange des registres), l’autre à l’art de la scène (à travers les composantes du spectacle théâtral, l’espace et les accessoires, la double énonciation, le procédé du

l’expression d’Yves Moraud, comme une 1 Sur les types des valets moliéresques voir : G. Gouvernet* : Le type du valet chez Molière et ses successeurs, Regnard, Dufresny, Dancourt et Lesage. Caractères et évolution, New York & Berne : P. Lang, 1985 : 17–51 ; M. R. Demers : Le valet et la soubrette : De Molière à la Révolution, Paris : Nizet, 1971 : 23–38. © PPKE/BTK, Piliscsaba, 2010 450 zsófia mussó « parfaite servante des familles bourgeoises2 » : elle a un bon sens populaire, une sorte de liberté

n'aura pas de conséquence.) Nous étudierons les textes suivants : 1. Marivaux : L’île des esclaves, scène I, 1665 2. Marivaux : Les Fausses confidences, acte II, scène II, 1737 3. Molière : Le Malade imaginaire, acte I, scène V, extrait, 1673 4. Molière : Dom Juan, acte III, scène I, 5. Victor Hugo: Ruy Blas, acte III, scène V, 1838 6. Beaumarchais : Le Mariage de Figaro, acte III, scène V, 1780 2. L’ILE DES ESCLAVES 2.1 Auteur Pierre Carlet de Marivaux, né le 4 février 1688 à Paris

relevés en barbe de chat, leurs perruques d’étoupes, leurs hauts-de-chausses tout tombants et leurs estomacs débraillés. » et il n’est lui-même pas sensible à son propre ridicule. Le ridicule d’Harpagon est ici compris à travers l’ironie de Frosine : (l.17) «  Voilà un corps taillé, libre et dégagé comme il faut, et qui ne marque aucune incommodité » ; comme l’indique le paratexte : («  Frosine, qui flatte pour en obtenir de l’argent » ) Frosine n’est pas sincère, et à tendance à en profiter pour ce

« Rats et vipères » dénués de noblesse. Dissemblances : Racine propose un récit de la mort d'Hippolyte par un messager témoin, Théramène. Il ne fait que rapporter la mort qui, par respect pour la règle de bienséance, ne peut être représentée sur scène. Procédés à relever : récit à la 3ème personne, emploi du présent de narration qui apporte de la vivacité au récit rendu sensible. Paroles rapportées au style indirect v,13 sqq., et au style direct v,30 Ionesco propose à Bérenger un guide en la personne