Sganarelle Tirade

mots seuls peuvent rendre compte du dilemme et du déchirement du héros la passion de Phèdre n'est rien sans les mots « je le vis, je rougis, je palis à sa vue » la puissance verbale de Cyrano ne pourrait se contenter de gestes, d'expression : tirade du nez a tout sa place ds l'œuvre et ne peut être restituer sans le lg vbal = sans les mots, la parole, le théâtre devient du mime B- outil fondamental pour la mise en scène et le jeu, 1-rôle des didascalies : parfois très rares, sommaires

et pas sont meilleur ami Scène 12 : Marc seul : MONOLOGUE Résumer : Marc reflehis et decide d apprécier et d arrêter de voir toius au premier degré . il decide aussi d être moins nerveux !! Scène 13 : Chez Serge avc Ivan et Marc : un peu de TIRADE Résumer : Marc fait un énorme effor et apprécier et contemple le tableau avc les autres !! Serge est très content mes trouve sa louche . Scène 13 : Serge seul : MONOLOGUE Résumer : Serge trouve Marc énervant mais cautionne Scène 14 ,15 ,16

TIRADE DU NEZ Cyrano de Bergerac, publiée en 1897, est la plus célèbre pièce de théâtre d'Edmond Rostand, dramaturge du XIXème. Celle-ci est librement inspirée d'un personnage réel, Savinien Cyrano de Bergerac est l'une des plus célèbres pièces du théâtre français. C’est une comédie héroïque dont le personnage principal, Cyrano, amoureux de sa cousine Roxane, est affublé d’un grand nez qui l’empêche de séduire. Cependant doué d’une grande éloquence, par amour, il prêtera sa voix à Christian, lui

la règle de bienséance : on ne doit pas se battre sur scène Transition :originalité de l’exposition différente d’un théatre classique AXE 2 : une scène d’exposition qui présente les personnages 1. Lorenzo : un personnage calme et un poète ⇒ tirade, trois répliques (disparaît très vite), langage soutenu, poétique 2. le duc, Giomo : agressifs, grossiers ⇒ jurons, impatience exclamation, argent/froid = le met sur le même plan que Giomo), + oxymores de Giomo 3. Maffio (par opposition) : représente

d’exposition. Premièrement, on retrouve une tension dans les textes de Molière et de Beckett, dans lesquels les liens amicaux entre les personnages sont remis en cause. En effet, Alceste, aigri et en colère, dénonce l’hypocrisie de Philinte dans une tirade (dernière réplique de l’extrait), marquant l’apogée de la tension et la déception du personnage éponyme par rapport à l’attitude de son ami. Cette dernière s’oppose à la stichomythie des deux premières répliques, conférant au texte un effet de rapidité

caresserai » Sens différent pour Agnès et Arnolphe Arnolphe est envisagé comme un père par Agnès, qui lui demande d’accepter qu’elle épouse Horace, lui se voit comme un mari. Fin du Quiproquo avec l’utilisation du « lui » => tirade d’Arnolphe Religion Idée du mal et du bien Autorité religieuse Arnolphe joue la peur du pêché, la fait culpabiliser outil pour la remettre dans le droit chemin « Là » : répétition

 la plupart du temps délibératif (pour prendre une décision) qu'un personnage, seul sur scène, s'adresse à lui-même. Le monologue prend quelquefois la forme d'un dialogue fictif avec d'autres personnages. Tirade: il y a tirade lorsque la réplique d'un des personnages est assez longue et significative pour que l'on ait l'impression d'entendre un monologue. Récit : tirade utilisée pour raconter un événement que l'on ne peut pas montrer sur scène, soit àcause de la bienséance ou bien pour raisons techniques. Aparté : un personnage s'adresse

ce sont les personnages qui prennent en charge l’énonciation. Les « types de parole » sur scène :lexique La réplique est le texte prononcé par un personnage à destination d’un ou de plusieurs personnages. La tirade est une longue réplique sans interruption. Le monologue est une tirade prononcée par un seul personnage Le dialogue est un échange verbal entre deux ou plusieurs personnages L’aparté est une réplique prononcée par un personnage à l’insu d’un autre, pour lui-même ou à l’intention

La longue tirade de Céanthis forme un violent réquisitoire, lancé sur un ton indigné. On notera les modalités expressives qui soutiennent cette polémique, exclamations (”Ah ! vraiment nous y voilà avec vos beaux exemples”, “Fi ! que cela est vilain…”) jusqu'à celles qui ferment la tirade, interrogations oratoires qui se multiplient, et impératifs qui interpellent les destinataires, à travers Euphrosine : “Voyons, ne seriez-vous pas bien attrapés ?”, “Estimez-vous à cette heure, faites les superbes

les personnages qui prennent en charge l’énonciation. Les « types de parole » sur scène :lexique   La réplique est le texte prononcé par un personnage à destination d’un ou de plusieurs personnages.   La tirade est une longue réplique sans interruption.   Le monologue est une tirade prononcée par un seul personnage   Le dialogue est un échange verbal entre deux ou plusieurs personnages   L’aparté est une réplique prononcée par un personnage à l’insu d’un autre, pour lui-même ou à l’intention