Sganarelle Valet Bouffon

Italien (Titre éponyme) Comédie héroïque merveilleux (la statue du commandeur) Retour au sommaire Acte 1 Scène 1 Scène d’exposition: intrigue initiale Scène «In medias res» : le rideau se lève alors que la scène a déjà commencée Sganarelle: Valet bouffon, couard, soumis et faible, servile. éprouve à la fois répulsion et admiration vis à vis de DJ Mvts de la scène: - «billevesée ____ Tout ce que nous croyons» : Caractère de DJ - «croyons ____ soir» : dénonciation de son libertinage amoureux

L'Île des esclaves Scène 6 Intro avant lecture: Marivaux, L'Île des esclaves en général (comédie utopique dont la pblmtq essentielle est= inversion rapports maître-valet) Après lecture:Situation du passage /Intérêt de la scène /Annonce du plan (en fonction de la Q.posée) Situation:à la scène 4, EU finit par convenir que le portrait fait par CL est exact, scène 5: ARL: portrait d'IPH qui reconnaît volontiers ses torts (voir cours précédent CCL), T., satisfait, quitte la scène. C'est la fin

celui-ci arrête aussitôt son jeu et accepte l'union de sa fille avec Cléante, à la condition que ce dernier devienne médecin. Son frère, Béralde, lui conseille de devenir médecin lui-même, ce qu'il accepte. La pièce se termine par une cérémonie bouffonne d'intronisation d'Argan à la médecine. L'Avare ou l’École du mensonge est une comédie de Molière en 5 actes et en prose, créée au Théâtre du Palais-Royal le 9 septembre 1668. • Acte I - L'intrigue se passe à Paris. Le riche et avare Harpagon

mécontentement divin avant que celui-ci le happe dans les flammes de l’enfer. Dans ce texte extrait de la seconde scène du premier axe, Dom Juan, fidèle à lui-même, argumente en faveur de l’inconstance et contre les remontrances faîtes par son valet, Sganarelle. I- Un éloge paradoxal de l’infidélité Dom Juan dans ce passage se livre à un éloge paradoxal, celui de l’inconstance et de l’infidélité, ce qui dans la seconde scène de la pièce permet de cerner l’amoralité du personnage A- Une conception

présence du héros : lorsqu’il n’est pas là, on ne parle que de lui et ce, dès la première scène : « Eh, mon pauvre Gusman, mon ami, tu ne sais pas encore, crois-moi, quel homme est Don Juan ». Que le maître survienne et il s’explique aussitôt devant son valet, luimême fier de pouvoir dire : « Eh ! mon Dieu, je sais mon Don Juan sur le bout du doigt » (I, 2). En fait, dans ce Dom Juan , il n’y a aucune unité de lieu, ce que ne cachent pas les didascalies : I - le théâtre représente un palais. II - à la campagne

Hasard de Marivaux écrit en 1730, les invraisemblances s’accumulent : Dorante et Sylvia ont par hasard la même idée en même temps d’intervertir leurs habits avec ceux de leurs valets. Aucun personnage ne se rend compte de la supercherie, Arlequin est persuadé de parler à Sylvia et Lisette de s’adresser à Dorante. Les valets déguisés en leur maître parlent d’une façon ridicule pour essayer de leur ressembler, mais ils n’y arrivent pas, « Je brûle, et je crie au feu » dit Arlequin pour déclamer son

(1662-1700) (pièces anonymes regroupées dans Théâtre Italien environs 500 pièces). Il a joué le personnage d’Arlequin en 1689. Elle était fondée la plupart du temps sur des scènes d’actualité locale, et son registre était très large, il allait du bouffon à l’horrifique. Elle était composée en 3 actes, et précédée d’un prologue. Il y avait 10-12 personnages + les comparses (pers.muettes sans rôle important). L’intrigue était entremêlée dans tous les sens avec beaucoup de jeux de scènes : bagarres

Dépit amoureux) 1659 : véritable triomphe avec les Précieuses ridicules, reprise d’une pièce créée auparavant à Béziers. 1660 : contraints de quitter salle du petit Bourbon, comédiens s’installent définitivement au Palais-Royal. 1660 : Sganarelle ou le Cocu imaginaire, nouveau grand succès. 1661 : Molière, soucieux de réussir dans genre noble, écrit Dom Garcie de Navarre ou le Prince jaloux, « comédie héroïque » -> aucun succès. -> se consacre alors essentiellement au comique : à

comédies, mais ne présentent-elles pas également des traits tragiques? Alors que penser de l'humour noir ? La comédie a pu évoluer vers la critique sociale comme chez Marivaux et Beaumarchais qui analysent en particulier les relations entre maître et valet. La comédie a pu aussi servir de lieu de réflexion aux délicates approches de l'attirance amoureuse (Molière et Marivaux)… A l'époque moderne, c'est le recours à l'absurde qui lui confère cette aura de critique radicale (comme chez Jarry ou Ionesco)

Dom Juan, tirade de Sganarelle, Acte I, scène 1 Portrait du Maître par son valet, de "Je n'ai pas grand peine à..." à "que tu aurais menti." En quoi cette tirade complète-t-elle la scène d'exposition ? Tirade de la fin de la scène d'expo. 2 persos sur scène : Sga et Gusman, valet d'Elvire. Par ses questions, Gusman pousse Sga a faire une longue tirade. Ds une scène d'expo, l'auteur présente au spectateur ts les éléments pour comprendre la suite de la pièce (lieu, persos, act°) I - Le portrait