Sganarelle Valet Bouffon

intention : il s'agit de marquer leur déchéance par la privation de la parole, qui a été jusque là signe de leur pouvoir ; leur éviction du champ "à dix pas" fait aussi d'eux des spectateurs et accentue le caractère théâtral de l'entretien qu'auront les valets. Ceux-ci, d'ailleurs, donnent l'impression de préparer une représentation : Cléanthis conseille le jeu d'Arlequin, sur le plan du langage ("n'épargnez ni compliments, ni révérences") comme sur celui du jeu scénique ("promenons-nous plutôt de cette

dans l'obscurité de la salle, entraînée par les réactions collectives du public, notre raison abdique et nous rions aux clowneries de Sganarelle, déguisé par Molière en « médecin volant», bondissant sur un rythme de plus en plus endiablé entre portes et fenêtres, réussissant à jouer devant le naïf Gorgibus deux personnages à la fois. [1.3. Situations triviales] Sganarelle, toujours dans Le Médecin volant, prétend faire son diagnostic en goûtant l'urine de sa patiente (du vin, rassurezvous, en tient lieu)

véritable contre-pouvoir. En contestant l'ordre établi, la tyrannie et l'exploitation, un personnage bouffon comme Charlot, amène en effet à s'interroger sur le rôle du comique, comme Jacques le fataliste car il est une constante critique de la société du XVIII siècle. Les valeurs ont changés depuis Sganarelle du Don Juan de Molière: celui qui possède le pouvoir de séduction de la parole est un valet, représentatif d'une chose bourgeoise en pleine évolution qui participera largement à la révolution

qui prouvera au public, une fois de plus, son talent et son pouvoir. Par ailleurs, pour détendre l’atmosphère après le sommet dramatique de la scène du tombeau et avant l’arrivée de Dom Louis, le père de Don Juan, Molière nous propose une scène bouffonne, au comique simple et efficace. Il nous montre comment un aristocrate endetté peut éconduire poliment un créancier, sans rien payer et sans même lui donner l’occasion d’exprimer sa requête. I) Le comique de farce 1. les hyperboles et les

des types : Arlequin (le valet du petit peuple), Scaramouche (son équivalent maléfique), Pantalon (le vieillard amoureux d'une jeune fille), etc. Les procédés utilisés dans la commedia dell'arte sont le quiproquo, le comique gestuel et les blagues grivoises. On retrouve de nombreux procédés parallèles et de nombreux personnages équivalents à ceux de la commedia dell'arte dans la comédie classique. Dans les pièces de Molière, on retrouve Sganarelle, le valet bouffon. Il peut être considéré

raffinée... ou truculente. Sous le masque, les acteurs de la commedia dell'arte expriment aujourd'hui encore les peines, les colères, les ruses. les joies de gens bien ordinaires : le sot finit toujours par avoir tort contre les amoureux et les valets malins. Aux amateurs de théâtre, ce reportage propose des pages pratiques : conseils pour créer ses propres masques, canevas pour jouer de courtes scènes, qui pourront s'étoffer ensuite au gré des acteurs... Bonne improvisation ! Masque vénitien

la comédie se caractérise par des personnages de plus en plus complexes psychologiquement. Au valet de la commedia dell Arte traditionnellement feignant, gourmand, gauche et aux préoccupations triviales, s’opposent bientôt des personnages tels que le Sganarelle de Don Juan, conscience de son maître et double de ce dernier, ou encore le Figaro de Beaumarchais, valet revendiquant l’égalité maître-valet, émettant des considérations politiques et parfois philosophiques qui traduisent la pensée de l’auteur

d’une tirade trop longue et larmoyante. Ainsi dans la scène VI de l’acte IV, quand Elvire revient le voir, chargée d’un amour épuré, détaché, qui n’a plus d’autre objet que le salut de l’homme qu’elle a chéri, Dom Juan l’interrompt en s’adressant à Sganarelle d’un « tu pleures, je pense ». Il est aussi un autre tragique : celui du destin de Dom Juan, engagé dans une lutte avec Dieu, qui attire sur lui menaces et malédictions. Mais l’affrontement ne se fait pas tant dans les discours que dans une série

représentation de Don Juan, Daniel Mesguich a décidé de ne pas habiller les acteurs comme au XVIIème siècle mais d’une manière plus contemporaine. Don Juan est habillé tout en noir et d’une manière très séduisante et Sganarelle est habillé tel qu’un clown pour mettre en évidence son rôle de valet bouffon et comique. Cependant, la mise en scène de Mesguich reste fidèle à la pièce de Molière, même avec les modifications. Les grandes idées sont là et l'œuvre conserve son équilibre. De plus, aucun sens n’est imposé

Italien (Titre éponyme) Comédie héroïque merveilleux (la statue du commandeur) Retour au sommaire Acte 1 Scène 1 Scène d’exposition: intrigue initiale Scène «In medias res» : le rideau se lève alors que la scène a déjà commencée Sganarelle: Valet bouffon, couard, soumis et faible, servile. éprouve à la fois répulsion et admiration vis à vis de DJ Mvts de la scène: - «billevesée ____ Tout ce que nous croyons» : Caractère de DJ - «croyons ____ soir» : dénonciation de son libertinage amoureux