Shakespeare Hamlet Acte 1 Scène 2

pièce de Koltès, qui se sait en train de mourir. Importance donc de ce personnage déraciné de Z, toujours en mouvement : -il disparaît dans la première scène (scène d'exposition qui en fait est une scène d'absence, la où on attendait la présence du personnage principal. Voir ET faite en classe). Dans la dernière scène, il est seul sur scène et saute du toit... chute qui ressemble en fait à une apothéose divine. -il ne cesse de prendre la fuite, d'un tableau à l'autre, de laisser les gens (sa

nouvelles, les Short prose). Le corps est certes un corps de souffrances, mais il est surtout un objet théâtral que l’on montre, dont on explicite les besoins et que chaque personnage s’évertue à mettre en scène de son mieux. Représentation : visionnage video de en attendant Godot, mise en scène de Samuel Beckett. Représentation au théâtre la semaine d’après. Rencontre avec la personne ayant réalisé les décors. Lire de la page 9 à la page 28 Etudier les didascalies : l’espace, le temps, les

l’ensemble de la pièce. Problématique : Comment ce monologue restitue-il le trouble du héros devant le mystère de son identité ? I- Un Monologue Tragique et Lyrique : 1- Les Marques du Monologue : Définition du terme monologue : issu du grec « monologos » signifiant « qui parle seul ». Un monologue est donc une scène où un personnage de théâtre est seul et se parle à lui-même. Présence de la didascalie « seul » au début du monologue qui nous conforte dans l’idée qu’il s’agit bien d’un monologue

la Mère Ubu et Bordure... ») mais en fait Venceslas le nomme comte de Sandomir en récompense de ses nombreux services, ce qui d'ailleurs ne change rien à ses projets. Le plan d'action est arrêté et chacun jure « de bien tuer le roi ». Résumé Acte I Bien que le Père Ubu soit content de ses titres , « capitaine de dragon, officier de confiance du roi Venceslas, décoré de l'ordre de l'Aigle Rouge de Pologne, et ancien roi d'Aragon », la Mère Ubu essaye de le convaincre de conspirer pour renverser

Lorenzaccio est un texte théâtral, ce qui est une contradiction, entre texte (livre) et théâtre (scène)). C'est une pièce qui n'a pas été écrite pour être jouée sur scène. Langage théâtral: Tirade : la tirade a quelque chose d'artificiel, dans Lorenzaccio il y a de très grandes tirades de Lorenzaccio. Monologue : c'est un personnage qui parle tout seul. Artifice théâtral majeur, c'est aussi le jeu avec le public, qui ne fait pas partie de la pièce. Réplique : base du langage théâtral, une réplique

JULIETTE, DE W. SHAKESPEARE Sommaire Sommaire..............................................................................................................................1 Sources de l’oeuvre et oeuvres issues du mythe de Roméo et Juliette....................................4 Informations biographiques et bibliographiques sur Shakespeare ........................................5 I) Informations biographiques. (Cf. Document) ........................................................5 1) La vie de

Qu'est-ce que le deuil ? « La réaction à la perte d'un être aimé, ou bien d'une abstraction qui lui est substituée » (cf 1, Deuil et Mélancolie, Sigmund Freud, Petite bibliothèque Payot, p. 45) Par « abstraction », on peut entendre tout type de perte autre que la mort : perte de l'amour d'un compagnon, perte d'un emploi, fin d'un projet qui n'aboutira pas, perte de ses racines suite à un éloignement définitif de son lieu de vie... Freud cite même « la patrie, la liberté, un idéal ». Lié

Richard Marienstras dit que « la sauvagerie peut surgir au cœur même de la civilité » 1 Richard Marienstras, Le Proche et le lointain : sur Shakespeare, le drame élisabéthain et l'idéologie anglaise aux XVI et XVIIe siècles , Paris, Editions de Minuit, 1981, p. 15. , en se référant à Shakespeare et au drame Elisabéthain, on peut penser aux drames de l’histoire du XXe siècle. L’art explore

· On s'oppose aux règles du théâtre classique: Dont les principes ont été imposés par Aristote: 1. L’exigence de vraisemblance, il faut que le spectateur puisse s’identifier avec l’acteur. 2. Il doit respecter la bienséance (il fait éviter tout ce qui soit violent, bien se tenir, une pièce ne peut pas présenter des scènes qui transgressent cette bienséance, quelque chose d’ordonné). Il propose aussi la règle des trois unités

une péninsule ! » (Cyrano de Bergerac), « Être, ou ne pas être, telle est la question » (Hamlet), « Je me meurs, je suis mort, je suis enterré » (l’Avare), etc. Tous ces mots qui nous viennent quand on dit « théâtre » Evoquent les grands noms, les siècles raffinés. Laissez-moi vous conter l’histoire de cet art. J’espère qu’à la fin vous en serez comblés ! I. Les premiers pas du théâtre 1) L’Antiquité * L’histoire du théâtre occidental débute avec les cérémonies religieuses