Shrek Parodie

simplement de ce qui l’amuse. Ils nous disent également que le rire peut être aussi très moqueur. A cela, Vaillant parle de ce courant qu’est rire pour se moquer. Il évoque entre autres la parodie, la « carnavalisation » qui sont aussi très adoptés en société. Jorge cite aussi la parodie, il parle même « d’immondes parodies ». Charles Philipon dans sa caricature de Louis-Philippe qu’il métamorphose en poire, nous montre un portrait du roi porté en dérision. La caricature a pour but de grossir les traits

extrait 3 de l'île aux esclave "Arlequin, à Iphicrate: Qu'on se retire à dix pas" jusqu'à: "Cléantis. J'entre-vois votre pensée" Dans ce passage, les deux valets vont se livrer a une parodie de la scène amoureuse. Il y a les 2 anciens maitres et les 2 ancien esclaves. I- Le théâtre dans le théâtre 1) la mise en place de la scène A cette époque on met peu de didascalie mais ici le nombre important de didascalie montre que la scène est importante mise en espace importante Cléantis

Conclusion: - une part de 'réalisme', dans le croquis de la vie de province; - du romanesque (histoire des 2 jeunes gens, nouvelles hispanisantes...) - mais surtout du BURLESQUE: bagarres nocturnes, insultes, déclarations d’amour ridicules, parodie notamment du Cyrus de Mlle de Scudéry. Nombreuses interventions de l’auteur (procédé qui se retrouvera chez Diderot); - certains traits baroques (le Double). - sens de la fantaisie critique (cf les Libertins).

exercice de poésie (XII) - onomastique de la braguette (X) B/ Une épopée parodique a) la démesure du genre - un roman ? - une épopée ? - l'enracinement dans un terroir - généalogie du héros (I) b) la parodie du genre tourne la guerre en dérision - le burlesque contre l'épique - la folie des conquêtes - le combat de frère Jean (XXV) - la rêverie de Picrochole (XXXI) c) outrances du discours - absurdité et

CANDIDE : chapitre 1 Le chapitre 1 débute comme un conte seul le cadre spatio temporel est définie ( le château ). Le chapitre s’ordone ante deux axes d’études : - La satire de la baronnie à travers les personnages. - La critique de l’optimisme à travers le personnage de Pangloss. I.- La satire de la baronnie : Le chapitre débute par une satire des personnages à travers un portrait caractitural. Les personages sont présentés dans un ordre hiérarchique à l’exception de Candide

traitements horribles §4 II Un texte complexe et multiforme, qui mobilise tous les moyens d’attaque : 1 Variété des genres de textes : cf. circuit argumentatif (références historiques et arguments d’autorité, description, anecdotes fictives ou réelles, parodies, jugements directs) 2 Variété des tons : alternance de passages légers et humoristiques et de passages pathétiques ou imprécatoires 3Variété des stratégies : -ironie, humour noir, indignation rhétorique, pathétique

termes collectifs, o Comparaison et métaphores (favorisant le passage de la réalité à une représentation dramatisée surdimensionnée) o Point de vue externe du narrateur omniscient Dans l’effet : admiration ou indignation face à frère Jean 2. La parodie burlesque L’épopée tournée en dérision : une violence excessive caricaturale, un héros peu convenable. Comique de contraste : o décalage risible entre les moines passifs et frère Jean hyperactif o disproportion entre l'arme utilisée (le bâton

d’abord nous analyserons le dévoilement progressif du corps, puis nous relèverons les inversions par rapport à la représentation traditionnelle de Vénus. Nous nous demanderons pour finir quelle pourrait être la signification de cette parodie. Développement La parodie consiste à détourner un modèle, le plus souvent prestigieux, pour en donner une expression comique, voire satirique. Le titre, « Vénus anadyomène », réactive chez le lecteur des souvenirs de lectures mythologiques (courantes dans les

d'Alfred Jarry parue à la toute fin du XIXe siècle, en 1896. Pièce qui joue de l'exemple de modèles illustres, des pièces classiques du XVIIe siècle comme des drames romantiques du XIXe siècle. – Présentation de l'extrait L'acte I s'ouvre par une parodie d'une des scènes les plus célèbres de Macbeth (début XVIIe siècle) de Shakespeare, puisqu'on voit, dès la scène d'exposition, Mère Ubu incitant Père Ubu à tuer le roi Venceslas pour prendre le trône, à la manière de Lady Macbeth poussant son époux

vulgaires en termes délicats voire nobles L’héroï-comique Repose sur le décalage entre l’objet décrit et le niveau de langue choisi. Il consiste à peindre des situations élevées en termes vulgaires, triviaux (donc mouvement inverse du burlesque) La parodie Repose sur l’imitation amusante d’une œuvre connue, d’un genre, de façon à mettre en évidence ses caractéristiques dominantes, présentées comme des faiblesses. La satire Repose sur la description d’une personne, d’une activité, qu’elle caricature