Signification Du Titre Fin De Partie De Beckett

la métaphore occupe une place de choix. Parfois ces figures sont délibérémment utilisés d’une manière „défectueuse”, les licences poétiques acquérant de la sorte des valeurs expressives à part. Dans un article publié dans la revue Poétique sous le titre Figures impossibles, le professeur Pierre Force s’occupe de certains dysfonctionnements métaphoriques, nés d’une confusion entre le „comparé” et le „comparant”1. L’auteur remarque, pour commencer, que „le dysfonctionnement consiste en l’existence,

Terres littéraires p.306 2. Guy de MAUPASSANT, Bel-Ami (1885), incipit jusqu’ à « au mauvais sujet des romans populaires. » Littérature tome 2 p.207 3. Guy de MAUPASSANT, Bel-Ami (1885), épilogue de « Lorsque l’office fut terminé » jusqu’à la fin - photocopie 4. Boris VIAN, L’Ecume des jours (1947), incipit jusqu’à « des grappes de petites bulles savonneuses. » photocopie II. Pour l’entretien : Textes complémentaires étudiés en lecture cursive : * Mme de La Fayette, La Princesse

la suite dans la même journée. Le spectacle se déroulait dans un théâtre (theatron) de plein air. Thespis associa au chœur (qui chantait des dithyrambes à la gloire des héros grecs) un unique acteur (le protagoniste) qui jouait tous les rôles. À partir d’Eschyle, il y eut un deuxième interprète, puis Sophocle en fit intervenir un troisième. Les personnages et le chœur (tous masculins) étaient alors masqués, comme au début de l’époque romaine. Ensuite, le théâtre latin se tourne davantage vers la

s’avisent de penser, ils débitent avec une assurence péremptoire les lieux communs les plus éculés, sans ordre ni raison. La mécanique du langage tournant à vide donne à voir la vanité illusoire de consciences inutiles. En ce sens, Ionesco, à l’instar de Beckett, participe de l’esthétique du Nouveau Théatre. Mais l’absurdité révèle dans les pieces suivantes de plus en plus oppressantes, liées à la conscience de la misère de la condition humaine. La mécanique humaine prend vie, mais c’est une vie condamnée

que ça fait de ne rien en dire (Pierre Temkine) (Textes inédits) Le festival Paris Beckett vient de s’achever, et rarement commémoration aura suscité autant de manifestations : 350 rien qu'à Paris et dans sa région ; l’intégrale de l’œuvre dramatique a été jouée ; on a semble-t-il tout décortiqué ; on s’est penché avec le plus grand sérieux sur la forme, la couleur et la dimension des poubelles de Fin de Partie ; mais qu’a-t-on appris de neuf sur la pièce la plus célèbre ? Un critique dramatique

qui représentent bien la fin de la partie, la fin d’une femme qui l’aime beaucoup, sans qu’il la définit exactement, est ce qu’elle est sa mère, est qu’elle est autre femme. Ce qui peut savoir son lecteur est que cette femme mérite bien d’être présente dans ce poème avec beaucoup de respect et beaucoup d’amour : « Les rideaux se sont baissés, La valse se termine Sur des notes aigues, La peine de mon cœur crie en myriades Les souffrances de l’amour. » Cette fin tragique décrit l’absence

Versailles (28 juin 1919) avec l'Allemagne, de St Germain en Laye (10 septembre 1919) avec l'Autriche, de Neuilly S/Seine (27 novembre 1919) avec la Bulgarie, de Trianon (4 juin 1920) avec la Hongrie, de Sèvres (10 Août 1920) avec la Turquie, mettent fin à un conflit de plus de quatre années, auquel 70 millions d'hommes ont directement participé, qui a coûté la vie à 10 millions d'entre eux et en a blessé 20 millions au moins. Quatre monarchies ont disparu dans la tourmente, l'Europe a été ruinée

désigné celui-ci comme le lieu privilégié d'où se pose une question décisive, et qui est devenue aujourd'hui la question même de notre modernité : celle, justement, des rapports de l'écriture et du silence. Mais cette question même devait entraîner, à partir de Flaubert et jusque dans la conscience moderne, un renversement de perspective par rapport au cliché lui-même. Car, si Flau bert voulait avant tout astreindre son lecteur, et s'astreindre lui-même, au silence du cliché, faire silence au lieu commun

diversifiés, mais doivent être effectués en fonction d’un double objectif : la découverte, sans volonté d’exhaustivité, de quelques formes d’expression et de supports artistiques qui enrichissent le vocabulaire et la culture de l’élève, et l’examen des significations de quelques-unes de ces œuvres, par l’élucidation de leur discours, par leurs usages, par les réalités sociales et/ou politiques dont elles témoignent éventuellement (que racontent-elles ? à quoi et à qui servent-elles ? qui les commande et pour

» pour désigner ce qui apparaît comme un chapitre et « fragment » un paragraphe. On échange ensuite avec les élèves sur leurs difficultés à lire un texte aussi fragmenté : certains d’entre eux soulignent à ce stade la difficulté à saisir une signification d’ensemble ainsi qu’à mémoriser ce qu’ils ont lu. C’est l’occasion d’aborder avec eux les fragments les plus énigmatiques (l’histoire des « mouches » fr.20, du « perroquet » fr.98, des « laquais » fr.17). On peut expliciter tout de suite certains