Signification Du Titre Rhinocéros De Ionesco

avec un corpus de textes et/ou de documents. 5. QUELQUES PROPOSITIONS DE LECTURES THÉÂTRE, PAR EXEMPLE : - En attendant Godot, Samuel Beckett - La Vie de Galilée, Bertolt Brecht - Don Juan ou l’amour de la Géométrie, Max Frisch - Rhinocéros, Eugène Ionesco - Les Bonnes, les Paravents, Jean Genet - Combat de nègres et de chiens, Bernard-Marie Koltès - Huis clos, Le Diable et le Bon Dieu, Jean-Paul Sartre ROMANS, ESSAIS, POÉSIE, PAR EXEMPLE : - Louis Aragon, Paul Eluard, Robert Desnos -

chevaux ailés, tel que le décrit Racine, contribue sans doute à ce caractère spectaculaire. Le jugement de Don Juan par un spectre démoniaque et sa mort provoquée par une commotion souterraine, la fumée annonçant l’arrivée de bêtes sauvages dans Rhinocéros de Ionesco, provoquent, une fois qu’ils ont été représenté sur la scène, un sentiment d’angoisse et de terreur. Assister directement à la représentation d’une pièce de théâtre permet aux spectateurs de mieux apprécier la grandeur de la mise en scène.

l'univers. Et, parce que tout semble tendre vers l'absurde, l'homme est tenu d'agir pour acquérir une certaine densité. C'est le cas, par exemple, dans l'existentialisme de Jean-Paul Sartre, ou dans la littérature de l'absurde d'Albert Camus et d'Eugène Ionesco. Si les auteurs ne traitent pas directement de l'homme, ils prennent comme objet d'étude la matrice même de la littérature : le langage. Dès lors, la littérature semble se retourner sur elle-même et sur son pouvoir signifiant. Ce phénomène est

sein d'une même œuvre, on peut distinguer différents types de comiques. LE COMIQUE DE MOTS Il exploite les ressources du langage : répétitions, jeux de mots, calembours, déformations, recours au jargon, aux dialectes. Dans La Cantatrice Chauve, Ionesco joue sur les répétitions de sons dans des phrases dépourvues de sens: "Les cacaoyers des cacaoyères donnent pas des cacahuètes, donnent du cacao". LE COMIQUE DE GESTES C'est l'ensemble des jeux de scènes qui provoquent le rire : coups, gifles, bastonnades

avec des effets différents. On en arrive ainsi à s’interroger sur la notion de registre : comment la même situation peut-elle être comique, devenir dramatique, pathétique, tragique ? Comment le choix du lieu où se cache le personnage a-t-il une signification particulière ? Orgon sous la table est nécessairement ridicule, car il ne peut en sortir qu’à quatre pattes, Chérubin déjà déguisé en femme dans la scène précédente est féminisé par son emprisonnement dans le cabinet de toilette, Rodolfo est sous

citer à ce titre des auteurs comme D'autres se réunissent sous l'étiquette du « nouveau roman » et réfutent les conventions du genre romanesque. Ils refusent l'idée d'une intrigue linéaire réaliste, l'analyse psychologique des personnages et les idées. Les auteurs concernés sont Nathalie Sarraute, Alain Robbe-Grillet, Michel Butor, Claude Simon, Marguerite Duras. Pour eux, le roman n'est plus « l'écriture d'une aventure mais l'aventure d'une écriture ». On s'intéresse moins à la signification au profit

Eugène IONESCO (26 novembre 1909 – 28 mars 1994) RHINOCEROS (1959) Les personnages La Ménagère L’Epicière Jean Bérenger La Serveuse L’Epicier Le vieux Monsieur Le Logicien Le Patron du café Daisy Monsieur Papillon Dudard Botard Madame Bœuf Un pompier Monsieur Jean La femme de Monsieur Jean Plusieurs têtes de rhinocéros A Geneviève Serreau et au docteur T. Fraenkel Acte Premier Décor Une place dans une petite ville de province. Au fond, une maison composée d’un

monstruosités commises). Pièces de théâtre qui mettent en scène l'absurdité de l'existence des Hommes, dans un monde déraisonnable qui a perdu son humanité. Les situations sont absurdes, les personnages sont dans l'incapacité de communiquer. Eugène Ionesco et Samuel Beckett sont les deux dramaturges les plus emblématiques de ce genre théâtral. Dans leurs pièces, le langage absurde réduit les personnages au rang de pantins, enlève toute cohérence à l’intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène

dans la crise !” Une pièce de théâtre est une construction constituée d’une série d’états de conscience, ou de situations, qui s’intensifient, se densifient, puis se nouent, soit pour se dénouer, soit pour finir dans un inextricable insoutenable (Ionesco, Notes et contre-notes) I.C L’écriture didascalique Deux niveaux d’écriture, dialogue et didascalies (appelées pantomimes au XVIIIème). Les didascalies sont de plus en plus abondantes depuis le XVIIIème. Pour M. Issacharoff, Le spectacle du discours

était déjà « la révolution en action ». Pour Brecht, le théâtre est un instrument révolutionnaire : grâce à la distanciation, le spectateur doit comprendre la leçon sociale et politique des conflits présentés sur scène. À travers la fiction de Rhinocéros, Ionesco dénonce les dangers du fanatisme et dans Les Mains sales, Sartre transpose sous forme théâtrale sa réflexion philosophique sur l’engagement politique. Conclusion partielle + transition Lieu de réflexion morale, sociale, politique ou de mise