Silly Symphonies

Dimitri Chostakovitch est un russe né le 25 septembre 1906 à Saint-Pétersbourg en Russie. Il est mort le 9 aout 1975 à Moscou, sous le rideau de fer du communisme. Dans sa carrière de musicien, il aura en autre, composées plus de quinze symphonies, plusieurs concertos, une musique de chambre abondante, et de plusieurs opéras. Dimitri Chostakovitch provient d’une famille révolutionnaire. Son grand-père Boleslav avait été exilé en Sibérie pour avoir été impliqué dans la tentative d'assassinat

place à l’émotion et aux sentiments. Ils développent l’orchestre, mettent en valeur l’instrument soliste et la virtuosité des interprètes. Leurs genres de prédilection sont l’opéra et la symphonie. Les trois figures majeures du romantisme sont Ludwig van Beethoven, avec ses neuf symphonies, Hector Berlioz (la Symphonie fantastique, 1830 ; la Damnation de Faust, 1846), qui crée le genre du poème symphonique avec Franz Liszt, et Richard Wagner, auteur d’opéras tels que Tannhäuser (1845) et Lohengrin (1850)

et de sa soeur également douée , Wolfgang Amadeus Mozart part conquire l’Europe entre 1763 et 1766, où on lui fit un triomphe. Ces voyages furent éprouvant pour l'enfant. De cette époque datent les premières sonates pour clavecin et violon, une symphonie, et un premier essai d'opéra-bouffe, La Finta Semplice (1768). Décoré par le pape de l'ordre de l'Éperon d'or, il fut aussi nommé maître de concert auprès de l'archevêque de Salzbourg en 1769. Cette année-là, il composa Bastien et Bastienne, inspiré

Récapitulation de la Leçon 2 : Musique et mémoire |Ecoute : Premier Mouvement de la Symphonie n° 7 en ut majeur, op. 60 de Dimitri Chostakovitch | La création eut lieu pendant la Seconde Guerre Mondiale le 5 mars 1942 à Kouïbychev par l’orchestre du Théâtre Bolchoï de Moscou sous la direction de Samuel Samossoud. La symphonie est dédiée à la ville de Leningrad, la ville natale du compositeur. Selon Chostakovitch lui-même, elle est un témoignage d’un événement

MUSIQUE ET NARRATION L’apprenti sorcier Compositeur : Paul Dukas Ses dates : 1865-1935 Nationalité : française Dans cette œuvre qui est un poème symphonique de 1897, Paul Dukas a traduit musicalement la ballade Goethe, poète allemand (1749-1832). La narration : la musique raconte une histoire. Définitions des paramètres du son : Hauteur : les sons graves, aigus, médium Timbre : c’est ce qui caractérise chaque son. (On parlera de formation musicale) Durée : les sons longs

Carl Stamitz : Comme les autres membres de l’école de Mannheim, Carl Stamitz a beaucoup pratiqué la symphonie concertante (il a laissé de nombreux concertos pour bois et cordes) et de la musique de chambre. Il est à l'origine du style galant. En 1810, un catalogue de ses œuvres, disparu depuis, fut édité. Il est le frère d'Anton Stamitz (1750-1800?). Mozart : Johannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus Mozart, plus connu sous le nom de Wolfgang Amadeus Mozart (né à Salzbourg, principauté du Saint

qu' il se produit pour la première fois en concert avec orchestre, éblouissant son auditoire par son interprétation virtuose d'un concerto de Mozart. Après être entré aux conservatoire pour étudier l'orgue et la composition, il écrit sa première symphonie à 18 ans. Il acquiert une réputation de musicien extraordinaire, admiré par ses pairs parmi lesquels Berlioz et Liszt qui voient en lui le premier organiste du monde. En 1877, il compose son opéra «Samson et Dalila» à Weimar. A cette époque, il avait

est découvert par l'avant-garde musicale de New York qui commence à faire jouer sa musique. La création dans les années trente de la Concord Sonata, et en 1947 de sa troisième symphonie qui obtient le prix Pullitzer, révèlent Ives à la critique et au public américain. Certaines œuvres d'envergure comme sa quatrième symphonie ne sont pourtant joué que bien après sa mort qui survient en 1954. La musique de Charles Ives est originale, à la fois par l'utilisation de techniques musicales avant-gardistes

Catalogue Köchel), qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains, il était, au piano comme au violon, un virtuose. On reconnaît généralement qu'il a porté à un point de perfection le concerto, la symphonie, et la sonate, qui devinrent après lui les principales formes de la musique classique, et qu'il fut un des plus grands maîtres de l'opéra. Son succès ne s'est jamais démenti. Son nom est passé dans le langage courant comme synonyme de génie, de virtuosité

mouvements de symphonies sur des extraits d’un recueil de textes d’environ 500 chansons allemandes « populaires » publiés en 1805 et 1808. Une première partie de ceux-ci paraissent dans ses œuvres de jeunesse (I), l’autre partie compose l’ensemble « Des KnabenWunderhorn » (Le cor merveilleux de l’enfant) : 10 lieder pour voix et orchestre. Dans l’œuvre de MAHLER, l’univers de la symphonie et celui du Lied se combinent et se fécondent mutuellement. Ainsi, ses quatre premières symphonies (sur un ensemble