Silly Symphonies

Analyse musicale II Joseph Haydn Symphonie 67 Enseignante : Dr Doris Lanz Sommaire 1. Introduction 2. Contexte de la création de l'œuvre 2.1. La symphonie durant la période classique 2.2. Haydn à Esterháza entre 1770 et 1775 3. Caractéristiques de l’écriture musicale de Haydn 4. Intérêt de cette œuvre 5. Forme générale des quatre mouvements et instrumentation 6. Analyse de différents passages: 6.1. Mouvement I : exposition de la forme

partitions. . Mozart enfant .   En 1762, son père décida de l'emmener en tournée dans les cours d'Europe, où on lui fit un triomphe. Ces voyages furent éprouvant pour l'enfant. De cette époque datent les premières sonates pour clavecin et violon, une symphonie, et un premier essai d'opéra-bouffe, La Finta Semplice (1768). Décoré par le pape de l'ordre de l'Éperon d'or, il fut aussi nommé maître de concert auprès de l'archevêque de Salzbourg en 1769.          Cette année-là, il composa Bastien et Bastienne

Option facultative bac musique 2010 Cours du mercredi 30 septembre 2009 LA SYMPHONIE Au programme : Symphonie n°41 “Jupiter” K. 551 en UT majeur de W.A. MOZART I) La symphonie Manuscrit de la symphonie de Londres en ré majeur de HAYDN (Staatsbibliothek Berlin) 1) Généralités Œuvre pour orchestre en quatre mouvements de tempos différents o Un mouvement rapide (souvent allegro) o Un mouvement lent (adagio ou lento) o Un mouvement de tempo modéré, généralement un menuet o Un mouvement

déchiffrer les partitions.  En 1762, son père décida de l'emmener en tournée dans les cours d'Europe, où on lui fit un triomphe. Ces voyages furent éprouvant pour l'enfant. De cette époque datent les premières sonates pour clavecin et violon, une symphonie, et un premier essai d'opéra-bouffe, La Finta Semplice (1768). Décoré par le pape de l'ordre de l'Éperon d'or, il fut aussi nommé maître de concert auprès de l'archevêque de Salzbourg en 1769.          Cette année-là, il composa Bastien et Bastienne

Permoser qui symbolise Hercule portant le monde, cette statue de caractérise Auguste le Fort, et le «  Glockenspielpavillon. » qui comporte un carillon de porcelaine provenant de Meissen, toutes les 6 heures, on peut entendre une symphonie jouée par les carillons (des symphonies connues comme celles de Mozart par exemple). Depuis dette enceinte, on peut accéder au bain des Nymphes, une fontaine baroque ajoutée après la reconstruction du palais dans les années 1960. L’entré principale est la porte

conception musicale inaugure une ère qui sera celle de la suprématie allemande. C’est Goethe, puis Schiller, Heine… qui inspireront les premiers romantiques Schubert, Schumann… Ce besoin d’expression, s’il utilise toujours les formes anciennes (sonate, symphonie, concerto) auxquelles il accorde davantage de liberté dans la structure, donne également la naissance à un langage nouveau : le poème symphonique, l’idée (Berlioz) ou leitmotiv (Wagner), le système cyclique (Schubert, Schumann, Berlioz, Liszt), de

catalogue Köchel), qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains, il était, au piano comme au violon, un virtuose. On reconnaît généralement qu'il a porté à un point de perfection le concerto, la symphonie, et la sonate, qui devinrent après lui les principales formes de la musique classique, et qu'il fut un des plus grands maîtres de l'opéra. Son succès ne s'est jamais démenti. Son nom est passé dans le langage courant comme synonyme de génie, de virtuosité

PLAN TYPE 1 : La forme Sonate mozartienne Le trait le plus caractéristique de la musique classique demeure sans conteste l'épanouissement de la forme sonate, qui se rencontre dans le premier allegro des genres symphonie, concerto, sonate, et dans toutes les pièces de musique de chambre. Mais il y a un véritable "esprit de forme sonate", un style sonate, qui imprègne toutes les œuvres écrites à cette époque et notamment les mouvements lents et les finales. Si, chez Beethoven, elle prend parfois l’allure

le Catalogue Köchel) qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains c’était, au piano comme au violon, un virtuose. On reconnaît généralement qu’il a porté à un point de perfection le concerto, la symphonie, et la sonate qui deviennent après lui les principales formes de la musique classique et qu’il est un des plus grands maîtres de l’opéra. Son succès ne s’est jamais démenti. Wolfgang est le septième enfant du couple Son père Leopold  Mozart

d’orchestre lui permet de découvrir de l'intérieur un vaste répertoire classique et contemporain. Il joue sous la baguette de Bedřich Smetana, Richard Wagner, Mili Balakirev… et trouve le temps de composer des œuvres ambitieuses, dont deux premières symphonies en 1865. Dvořák démissionne de l’orchestre en 1871 pour se consacrer à la composition. Il vit des leçons particulières qu'il donne, avant d’obtenir un poste d’organiste à l’église Saint-Adalbert (1874). Dvořák tombe amoureux d'une de ses élèves