Silly Symphonies

grande diversité possible, dans le soucis permanent de l’unité ». L’un sans l’autre occasionne toujours des déséquilibres. Jouer un morceau doit surprendre l’auditeur. Un compositeur a toujours en vu l’efficacité de la structure (Écouter la 9e symphonie de Beethoven - Mauricio Cazzati : Diversité dans les variations, les modulations, les nuances, le phrasé… Le mélange à la fois de l’imitation et du canon va donner une forme complexe que l’ont va appeler la fugue. - La fugue : Beaucoup utilisé

la musique instrumentale. Néanmoins, coexistera avec elle une musique à programme dans laquelle l’inspiration littéraire est prépondérante. Le romantisme adopte tous les genres de l’époque classique en les transformant ou les adaptant comme la symphonie qui devient la forme la plus prestigieuse, à laquelle se consacrent de nombreux compositeurs.

grandes formes de compositions les plus appréciés à l'époque. La symphonie, le lied, le concerto et le ballet. La symphonie fût porté haut par Beethoven. Il s'agît de la forme la plus prestigieuse à laquelle se consacrent de nombreux compositeurs. De toutes la musique occidentale, les symphonies de Beethoven sont le bien le plus universellement partagé. Il est de l'époque ''pré-romantique » ». Parmi toutes ses œuvres, les symphonies sont celle qui révèlent leurs richesses de la manière la plus immédiate

neuf ans. Puis il rentre au Conservatoire de Paris, il devient alors l’élève de Marmontel (piano), Benoist (orgue), Zimmermann (harmonie) et Halévy (composition). Il reçu de nombreuses récompenses après avoir composé de nombreux chefs-d’œuvre : la symphonie en ut, l’opérette Docteur Miracle, l’Arlésienne et surtout Carmen (opéra, mars 1875). Il apporta surtout à la musique romantique, une pensée élégante et forte, un vocabulaire précis, une harmonie savoureuse et dans Carmen, un souci de profonde vérité

ses opéras (Don Giovanni, la flûte enchantée), BEETHOVEN dans ses symphonies (la Pastorale et surtout la 9ème) et HAYDN (pour sa Création). Période creuse pour certains le 18ème siècle reste certainement très fructueux pour le répertoire soliste du trombone. 1800-1850 Ce début de 19ème siècle n'est que l'aboutissement du précédent: le trombone ne parvient plus à s'affirmer autant que les bois ou les cordes dans les symphonies. Bien sûr toujours très utilisé, son rôle devient très précis dans

le 9 août 1975 à Moscou en URSS, est un compositeur russe de la période soviétique. Il est l'auteur de quinze symphonies, plusieurs concertos, d'une musique de chambre abondante, et de plusieurs opéras. Sa musique souvent taxée de formalisme par le pouvoir soviétique contribuera par sa force et son dramatisme souvent exacerbé à faire de Chostakovitch une figure majeure de la musique russe du xxe siècle. La symphonie est composée pour 3 flûtes (dont deux doublent à la manière d'un piccolo et d'une flûte alto), 2 hautbois

de Pierre et le Loup grâce aux encouragements de Natalia Saz, la directrice artistique du Théâtre central pour enfants de Moscou, qui souhaitait familiariser les jeunes avec les principaux instruments de l'orchestre symphonique. Il a déjà quatre symphonies et plusieurs ballets à son actif quand il achève et dirige la première exécution de Pierre et le Loup le 2 mai 1936, avec Natalia Saz comme récitante. L'histoire[modifier | modifier le code] Pierre, un jeune garçon, vit dans la campagne russe

artistes sur des champs d'expression divers - Schumann (1810-1856) est à la fois musicien, écrivain, critique musical. A la suite d’un accident pianistique, il doit renoncer à la carrière de virtuose, et se consacre à la composition. Il écrit des symphonies exaltées et tourmentées, dont la magnifique Rhénane. Son mariage avec Clara puis la naissance de ses enfants lui apporteront le bonheur. Vers la fin de sa vie, la folie le gagne. Il se jette dans le Rhin en 1854. Repêché par des bateliers, il

pousse une génération supplémentaire. Il travaille beaucoup dans l’écriture. Au début on publie les quatuors par 6, après 1800, il casse cette idée et les publie par 3 puis par un. -> unicité de l’œuvre, monde en soi du quatuor. B. compose 9 symphonies (changement avec Mozart et Haydn), unicité de l’œuvre. Liszt s’oppose à cette tripartition « je vois un principe binaire qui est présent tout au long de sa vie. » Duel autorité (respect cadre) / liberté (son style personnel) Dates importantes :

Mozart écrit sa première symphonie, suivie en 1814 d'une Messe en fa majeur et de plusieurs lieder, parmi lesquels figure le magnifique Marguerite au rouet. L'année suivante, il s'attaque à deux autres symphonies et messes, mais compose également cent-quarante-six lieder, dont Le roi des aulnes, et il s'initie à la musique de chambre ainsi qu'à l'opéra. Sa fameuse mélodie la Truite date de 1817, et en 1822, il écrit une Grande messe en la bémolainsi que sa célèbre huitième Symphonie inachevée en si mineur