Société des artistes indépendants

de la dernière Assemblée générale 8. bilan moral, procès verbal de la dernière Assemblée Générale 9. budget prévisionnel 10. Pièces justificatives relatives au statut juridique de la structure 11. Pour les sociétés (s’il s’agit d’une première demande, ou en cas de modifications) : 12. Un extrait de Kbis original récent 13. pour les associations (s’il s’agit d’une première demande, ou en cas de modifications) : 14. l’insertion

Oral de TPE I)L’impact d’Internet sur l’industrie musicale Il y a 10 ans, le marché de la musique était assez simplement structuré, on avait quelques acteurs qui se complétaient : les artistes, les labels (majors et indépendants), les media (surtout la radio), les magasins (la grande distribution, les enseignes spécialisées et les disquaires). Tous avaient pour objectif de vendre des disques. Aujourd’hui, cela n’a plus rien à voir, l’objectif est de vendre de la musique, quel qu’en soit le

jugement de valeur", qui relève d'une satisfaction. Ainsi, le beau ou l'agréable ne sont pas des concepts vagues, mais correspondent à un jugement concret. Une chose ne peut être considérée "officiellement" comme belle, que si plusieurs subjectivités indépendantes se l'accordent. Ainsi, le beau, d'un point de vue universel, n'est que concept, vague et sans mesure. Texte 2 : Emmanuel Kant, Critique de la faculté de juger, paragraphe 7 En quoi ce texte vous paraît-il s'opposer au texte 1 ? Kant s'oppose

littérature, morale, etc. Leur fréquentation était plus ou moins abondante selon le salon et en fonction des sujets exposés. Avant le xixe siècle, on qualifiait de telles réunions de « société » ou de « cercle ». L’influence des cénacles est vaste. D’une part, cela révèle l’engagement des artistes dans la société de leur temps. D’autre part, ils tiennent un rôle considérable dans la diffusion des idées et de la littérature nationale et étrangère. Trois principaux salons littéraires naissent entre

Cézanne est un artiste majeur pour les avant-gardes françaises. Pour de nombreux mouvements, son travail représente un véritable héritage. Cet héritage débutera même avant sa mort, et le premier à le recevoir sera Maurice Denis, un peintre nabi, qui ouvrira cette voie avec son grand Hommage à Cézanne peint en 1900 (a). De la présentation des œuvres de Cézanne au salon d’Automne de 1904 à la rétrospective à ce même salon à Paris après sa mort, en octobre 1907, des expositions favoriseront la transmission

plus bjectivement la société. ("notre seul sucis doit être de "présenter" -Flaubert") COURBET (1819-1877) DAUMIER (1808-1872) La société du 19ème a d'abord rejeté les artistes que ne se sont pas conformés aux conventions (Delacroix et les romantiques, les naturalistes, les réalistes puis les impressionnistes). Une succession de scandales depuis le radeau de la méduse témoignent de ce rejet. Les peintres créent alors des lieux d'exposition privés et des salons indépendants (1855 -expo courbet

Atlantic… C’est dans ces petites firmes indépendantes que les artistes se sont rencontrés de plusieurs milieux ce qui crée de nouvelles tendances musicales. Ils sont ensuite récupérer par les grandes maisons de disque qui leurs donne une dimension national et international. 4. Le rôle des medias II. Naissance de la télévision 1955, 65% des foyers américains sont équipés 5. Évolution des radios Fin du monopole des 4 réseaux nationaux Essor des stations indépendantes Apparition de la figure du DJ chacune

provenant d’Amérique, a été importé en France dans les années 80. Devenant populaire, il inspire des artistes français à développer leur propre musique au sein de ce style musical. Au milieu des années 1990, le succès retentissant de rappeurs provocateurs et revendicatifs issus des banlieues, est l'occasion d'un débat sur les conditions de vie dans cet environnement. Il provoque un véritable phénomène de société : la jeunesse des banlieues redécouvre le plaisir de jouer avec la langue de manipuler les mots

des artistes. De plus, l'art regroupe beaucoup de champs de création différents tels que les arts plastiques, les arts vivants ou encore la musique. En effet, la proximité avec les disciplines telles que l'histoire de l'art ou les autres sciences humaines proches de la sociologie ne facilite pas la délimitation de ce domaine. La définition sociale de l'artiste est une des problématiques principales de la sociologie de l'art. La définition et le statut accordés à l'artiste au sein de la société à changé

réalisation de soi : le travail par lequel nous pouvons nous rendre utile ne permet-il pas de donner un sens à notre vie ? Surtout, n'est-ce pas par son travail, parce qu'on fait, que l'on peut devenir ce qu'on est ? Un artiste doit bien travailler pour créer ses œuvres et devenir ainsi un artiste. Ainsi, le travail permet-il à l'homme de se produire lui-même en tant qu'homme et en tant qu'individu ? Ou au contraire, est-il un obstacle à la réalisation de soi ? I – Le travail déshumanise l'homme : il est