Société des artistes indépendants

occasionnel B- Les démarches pour l’organisateur occasionnel a)- les obligations liées au lieu de spectacle - autorisation préalable - déclaration préalable - assurances - billetterie b)- les obligations liées à l’embauche des artistes - l’organisateur engage directement les artistes >contrat d’engagement >les obligations sociales, la déclaration au GUSO - l’organisateur achète un spectacle c)- les droits d’auteur d)- les impôts commerciaux C- Le spectacle amateur L’ORGANISATION OCCASIONNELLE D’UN

majeur dans la révolution industrielle. Une nouvelle structure économique s’installe, ce qui va amener le libéralisme économique. La naissance de cette classe sociale fait en sorte que les artistes sont maintenant indépendants face au pouvoir. Ceux-ci achètent des tableaux. Cela va créer un marché et les artistes vont enfin être reconnus. 2. Comment le Romantisme et le Réalisme ont-ils participé à « l’affranchissement [...] définitif des «valeurs» du passé » ? L’affranchissement progressif,

nécessaire à cette dernière. Dans les premières années des enregistrements en studio, c’est-à-dire jusqu’au début des années 60 environ, la pré production consistait à répéter les morceaux jusqu’à ce qu’ils soient parfaitement maîtrisés. Puisque les artistes les enregistrait sur le principe de la prise en direct, ils n’avaient pas le droit à l’erreur ; les musiciens qui allaient en studio savaient donc précisément ce qu’ils allaient enregistrer. « À l’époque, les musiciens arrivaient en studio en ayant

assemblages les plus surprenants des surréalistes, aux “accumulations”, “compressions” et différents “pièges” des Nouveaux réalistes, aux mises en scène de la nouvelle sculpture objective contemporaine, en passant par Pop art américain qui a fait d’une société de consommation et de ses objets le sujet principal de son  art. L’objet interpelle l’art au XXe siècle, son statut et ses limites, qu’il repousse de plus en plus loin. Objet : Chose solide considérée comme un tout, fabriquée par l'homme et destinée

« L’Etat de nature » envisagé par Vivian est une situation d’inconfort, impropre à permettre le développement des facultés intellectuelles humaines. Bien sûr, le personnage n’énonce pas directement cette théorie mais son attachement à la société et au confort qu’elle procure sous-entend cette critique, déjà très largement ressentie dans le portrait de Dorian Gray. Wilde s’appuie ensuite sur la réflexion de Kant à propos du sublime en expliquant que le propre de la civilisation, qui propose

 Georges Pierre Seurat, Un dimanche après-midi à l’Ile de la Grande Jatte, 1884-1886. 1er partie : Description A. Technique - Artiste : Georges Pierre Seurat (1859-1891) - Titre : Un dimanche après-midi à l’Ile de la Grande Jatte - Date de production : 1884-1886 - Type de support et technique employée : Huile sur toile - Format : 207,5cm x 308,1cm - Localisation : Chicago, Art Institute. B. Description détaillée de l’œuvre La scène se déroule

également un des peintres les plus célèbres de l'époque. D'origines russes, ses peintures présentent des caractéristiques du surréalisme mais ils ne se rattachera jamais à une école en particulier. Les demoiselles d'Avignon, Picasso, 1907 Les artistes d'avant-garde (fauvisme, expressionnisme, art nouveau) de toutes nationalités se retrouvent à Paris. Ils s'y côtoient, y échangent leurs idées, s'influencent ou même se combattent. Ils y trouvent l'appui des galeristes, des collectionneurs, des éditeurs

dans la société a la fin du XIX: C.Historique: III République (1870 – 1940), Affaire Dreyfus, Scandale Panama, avancés sociales, valeurs notamment importants. Libérte de presse et reunion, école obligatoire, liberté sindicale, séparation eglise – état. Courants artistiques: Académisme: L'art académique est un mouvement artistique du milieu du XIXeme siècle. L'académisme est caractérisé par un goût très fort pour les thèmes historiques et pour l'orientalisme. Réalisme: consacré à la société et plus

culturel, elles sont devenues peintre, actrices ou encore auteurs reconnues ( Simone de Beauvoir, Elisabeth Badinter, Benoîte Groult, Gabrielle Chanel, Niky de St Phalle, Louise bourgeois... ). Louise Bourgeois, artiste et icône féministe Louise Joséphine Bourgeois est une artiste sculpteur et plasticienne , elle est considérées comme une influence importante pour les nouvelles générations d'artistes, particulièrement féminines. Elle est née le 25 décembre 1911 et est morte le 31 mai 2010.

Concept d'art=concept équivoque. Pdt des siècles, c'est l'ensemble de la production. A partir du 17e, apparition distinction création(artiste)/production(artisan), art de (savoir faire, technique)/art (créer). Notion d'art ojd renvoie à création. Création=création divine, tirer du néant. Au sens artistique, c'est qqe chose de nouveau. Lien avc création divine =>un artiste est capable de faire ce qui n'a jamais été fait. C'est pk certaines religions condamnent l'art car interdit de rivaliser avc Dieu