Soliste

alors que les refrains sont agressifs, violents, dynamiques et colériques. La musique est basée sur un tempo modérer, on peut parfois remarquer une alternance entre la lenteur et la rapidité. Les paroles sont chantées par Dolores O'Riordan, en voix soliste. Elle chante en anglais, les couplets sont chantés doucement et les refrains proche du cri. 2. Analyse des instruments -Les instruments utilisés sont la batterie, jouée par Fergl Lawler, la guitare électrique, joué par Noel Hogan, Dolores O'Riordan

entre deux pièces de théâtre. Il rend le ballet classique plus noble en lui donnant une place plus importante dans l’art. Il alterne pantomime et grand ballet autour d’une distribution nombreuse où corps de ballet et figurants mettent en valeur les solistes et les étoiles. Il fixe le déroulement des pas de deux (adage, variations masculine et féminine, coda) et porte davantage d’attention à la danseuse étoile. Il oblige les deux étoiles à travailler précisément conjointement et emprunt à la virtuosité

symboles représentent aussi la France : le drapeau tricolore et la langue française. Il y a aussi beaucoup de version de la Marseillaise. -Version classique : La Marseillaise, orchestration de François Joseph (1792)Construction : Orchestre / Soliste ténor / reprise du refrain par un chœur. Autre version classique : Roberto Alagna chante la Marseillaise orchestrée par Berlioz -Version jazz : Echos de France Django Reinhardt et Stéphane Grapelli (1946). Introduction au violon tout en douceur

Maréchal, nous voilà Préhistoire Antiquité Moyens- Age Temps Modernes XIXe XXe XXIe Domaine artistique : Musique Type de réalisation : Orchestre de fanfare accompagné d’un soliste et d’un cœur. Date de création : La chanson est créée en 1941 et éditée par les Éditions musicales du Ver Luisant. Auteur /Constructeur : Les paroles sont d'André Montagard (né le 14 août 1887 à Paris 5e et mort le 28 février 1963 à Avignon. Qui

Ferrat reçut pour cette chanson le grand prix du disque de l'Académie Charles-Cros en 1963. Ce fut le début du succès pour le chanteur. C'est une chansons populaire engagée a caractere triste, émouvant, mélancolique. La formation est voix soliste, guitare, timbale, basse, cuivre. Les paroles sont engagées en faisant référence à la Shoah, notamment au voyage des juifs vers les camps « dans ces wagons plombés » (l.2). Pour insister sur le nombre, Jean utilise l’amplification : « Ils étaient

plus célèbre piéce composée par L’Allemagne nazie. III-Les Carmina Burana Les Carmina Burana sont des cantate scénique composée par Carl Orff en 1935. Le titre complet est aussi « Poèmes de Beuren », qui sont des chants profanes pour chanteur soliste et pour des chœurs. Les Carmina Burana sont une partie de Trionfi, une trilogie musicale de Carl Orff. Le mouvement le plus celèbre est O Fortuna. A l’origine, Carmina Burana est un recueil de plus de 200 poèmes, écrits aux XIIème et XIIIème siècles

Missae (c'est-à-dire des parties musicales de la grand-messe en latin qui se répètent, indépendamment de l'année liturgique). La structure caractéristique et la brillance des effectifs, incluant trompettes et timbales, le chœur à cinq voix et les cinq solistes démontrent qu'il s'agit ici, dans sa forme primitive, d'une Missa solemnis, une messe solennelle. Le fait que Bach avait jusqu'à présent systématiquement réservé ses compositions religieuses à des fins très précises soulèvent des questions quant

« riches ». Mais il doit aussi fournir de très nombreuses partitions pour les églises : une cantate pour chaque dimanche et jour de fête. Il n'y a qu'une seule répétition pour les Cantates, mais le Cantor bénéficie de solistes instrumentaux brillants (les trompettistes) ou d'excellent niveau, solistes de passage et étudiants du Collegium Musicum. Les chœurs, dont on ne connaît pas l'effectif exact, sont apparemment capables de chanter des parties difficiles après la formation que leur réserve Bach. Bach se

afin de soutenir le travail, de donner de l'entrain aux esclaves. Ce rythme est tant présent dans l'accompagnement (temps strié = pulsé) en étant frappé au sol avec des morceaux de bois, que dans les voix : un chant responsorial, c'est à dire un soliste qui intervient d'abord puis reprit par un choeur d'hommes. Il y a des couplets et des refrains, ceux-ci étant interpretés dans une intensité plus puissante. Oh, Freedom : négro spiritual qui parle des rêves des esclaves déracinés d'Afrique pour

dans les Salons et Expositions Nationales.Le développement de la musique est notamment très important. Conservatoires et écoles de musique se multiplient. L'art de l'affiche se développe en France pendant que circulent troupes de théâtre, musiciens solistes, chansonniers. L'art se dévellope pendant le 19eme siecle Description de l’œuvre (formes, couleurs, lumière, mouvements...) : . La statue présente une femme en station verticale, vêtue d'une robe ample et coiffée d'une couronne comportant