Soliste

La musique baroque a en outre la particularité de contenir énormement de contrastes : on retrouve en ce sens le contraste entre les notes tenues ou courtes, graves ou aigües, sombres ou claires. On notera également dans le concerto l’opposition du soliste au reste de l’orchestre, les mesures binaires par opposition au rythme ternaire et enfin le contraste entre les pièces d’inventions (prélude, toccata, fantaisie) et les pièces construites (fugue). L’époque baroque offre à la musique instrumentale

Allemagne, chant liturgique à l'unisson. A partir du XVIè siècle, chant protestant, harmonisé. Concerto: Oeuvre en 3 ou 4 parties, destinée à un instrument soliste accompagné par un orchestre. Concerto Grosso: Concerto ancien, en 4 ou 5 mouvements, basé sur l'opposition entre le gros de l'orchestre (appelé tutti) et un groupe choisi de solistes, désigné sous le nom de concertino. Fugue: Composition contrapuntique basée sur le principe de l'imitation, et dans laquelle les thèmes (appelés ici sujets

) sont semblables à celles évoquées. Le rôle des conservatoires dans l’insertion professionnel a été l’objet d’une double critique sur sa pédagogie à cause d’un dit décalage entre la formation musicale qui amènent à se destiner à des emplois de soliste et un marché du travail qui réserve le plus souvent des postes de musiciens d’orchestre. Pierre François présente le schéma de sa réflexion sur « le rôle des conservatoires dans l’insertion professionnelle des musiciens » sous 3 hypothèses, en s’appuyant

lors de la 1ere Guerre Mondiale mais continua sa carrière de pianiste malgré tout ; né à Vienne (AUT) en 1887 et mort à New York en 1961 à 74 ans. :::Naturalisé Américain en 1946 C’est un concerto (= composition musicale où un instrument soliste est accompagné par l'orchestre) pour piano et orchestre écrit par Maurice Ravel en 1930 sur une commande du pianiste Paul Wittgenstein qui a perdu un bras à la première guerre mondiale. Ce concerto est composé d’un mouvement, contrairement à un

violoniste virtuose et le chef d’orchestre Habenneck … SON ŒUVRE Elle est gigantesque et quasiment centré sur des grandes formes : symphonie, opéra, cantates. (Pas de pièces solistes ou de musique de chambre) Harold en Italie pour alto et orchestre pourrait passer également pour un concerto bien que la partie soliste ne soit pas forcément virtuose et acrobatique. (d’ailleurs le grand violoniste et ami de Berlioz, Paganini, qui devait à l’origine créer cette œuvre, l’avait refusée car elle ne

l’histoire : Qui fait quoi ? En quoi cet instrument nous fait penser à l’écoulement de la rivière ? Le rôle des instruments : qui est soliste et qui accompagne ? révison des deux termes : le soliste est celui qui joue le thème, qsui est la satr du morceau , qui s’entend le plus. Celui qui accompagne eest celui qui soutient la mélodie principale. Repérer le soliste et chanter sur lalala le thème. Notion de structure d’u morceau : comment s’organise l’extrait : naissance de la Moldau Histoire

se différencie de l'opéra séria qui vise plus la virtuosité notamment à travers: -importance des coeurs ( alors que séria = soliste car virtuosité) -importance donné aux décors et aux costumes. -Présence d'un prologue( permet de situer l'histoire) entre l'ouverture et les actes -L'arioso (mi-chemin entre air et récitatif) remplace l'air laissant moins de place aux solistes qui expriment moins leurs sentiments. - Pas de forme ABA mais plustot la forme instrumental de l'époque. -Présence de 5 actes

étrangère, décrivant un mélisme autour d'un son de l'accord réel. On distingue : broderie simple, broderie double et groupe broderie. CADENCE : -1- Formule harmonique ou mélodique qui sert de ponctuation. -2- Cadenza passage de virtuosité confié au soliste d'une œuvre concertante, écrit ou improvisé. CANON : Imitation rapprochée et continue. L'imitation peut-être stricte ou libre. CARRURE : Division traditionnelle d'une phrase en périodes de quatre mesures ( ou d'un multiple de quatre). CLASSICISME

l’importance du contrepoint puis par une harmonie qui s’enrichit progressivement, par une expressivité accrue, par l’importance donnée aux ornements, par la division fréquente de l’orchestre avec basse continue, qui est nommé ripieno, par un groupe de solistes qui est le concertino et par la technique de la basse continue chiffrée comme accompagnement de sonates. C’est un style savant et sophistiqué. Le luth jouit d’une grande vogue au XVIIe siècle. Toile du Caravage (1595)Le style baroque exprime aussi

Les Nocturnes de Debussy devaient être à l’origine une pièce pour orchestre et violon soliste, que Debussy a intitulé trois scènes aux crépuscules puis Nocturnes, Claude l’avait dédiait à son ami Eugène Ysaye, grand violoniste belge, en 1896. Celui-ci pour des raisons d’arrangements financiers dit a Debussy qu’il ne pourrait pas jouer à la première écoute de l’œuvre, et qu’il lui trouverait un soliste aussi bon que lui pour jouer la pièce. Debussy fut blessé par le peu d’intérêt que son ami