Sommes Nous Tous Des Artistes

la représentation d’une chose qui existe déjà ? Ou bien l’innovation est-elle primordiale lors de la création artistique ? et d’une manière plus générale, quelle place occupe l’imitation dans l’art ? Pour répondre à cette interrogation, nous nous sommes focalisés sur les écrits de plusieurs philosophes qui s’étaient avant nous pencher sur la question. Nous verrons donc dans un premier temps que pour Platon, et Taine l’art n’est qu’imitation. Puis nous verrons dans un second temps la fonction de

« Je suis las des musées, cimetières des arts » Alphonse de Lamartine Actuellement, au XXIe siècle, toute forme d’art est présente dans notre quotidien. Nous sommes submergés d’images tous les jours et parfois, certaines personnes ne s’en rendent pas compte. L’art évoque différents domaines comme la littérature, la sculpture, la musique mais encore, la peinture, le théâtre, la danse et la photographie ; liée au cinéma. Les musées sont les principaux lieux où il y a un rassemblement de collections

situation des artistes se dégrade 1) Moins de nouveaux artistes signés et artistes virés 2) Comment financer la création artistique ? 3) Hadopi : une tentative de lutte qui a ses limites III. L’industrie numérique, quel avenir pour la musique ? A. L’industrie numérique : relève des maisons de disque ? 1) Emergence de nouveaux artistes sur le net 2) Un support de plus en plus utilisé par les artistes

Impressionnisme Aller à : Navigation, rechercher Impression soleil levant de Claude Monet, qui a donné son nom à l'impressionnisme. L'impressionnisme est un mouvement pictural français né de l'association de quelques artistes de la seconde moitié du XIXe siècle. Fortement critiqué à ses débuts, ce mouvement se manifesta notamment de 1874 à 1886 par huit expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec l'académisme. L'impressionnisme est notamment caractérisé par une

en Grande-Bretagne dans les années 1950. C'est une tendance artistique contemporaine s'inspirant des objets de la vie quotidienne. Ce qui caractérise profondément ce mouvement est le rôle de la société de consommation. C'est le principe, que les artistes américains vont mettre en évidence, de l'influence que peuvent avoir la publicité, les magazines, les bandes dessinées et la télévision sur nos décisions de consommateurs. Le pop art est à priori simple et accessible. Au-delà de la peinture, le pop

la vérité, ou la conception du réel toute relative à un homme ? Nous considérerons comme acquis le fait que notre conscience est modulée par des éléments extérieurs, et irréels, quoique matériels et nous poserons l’hypothèse suivante : « oui, nous sommes influencés par l’art ». Nous chercherons cependant à en déterminer les causes et les conséquences en commençant par le définir en élargissant aussi à leurs créateurs, puis nous nous interrogerons sur sa portée, et nous finirons par en étudier les

1933 pour l'anniversaire du chancelier récemment élu). Hélas! Sommes-nous tombés si bas qu'il soit temps de la remettre en service ? Malheureusement oui ! Sortons nos révolvers à encre, ou alors nos stylos & claviers, ou encore ces armes que sont l'ironie et la réflexion, la plaisanterie et le pamphlet ! La «culture» ne passera pas (l'arme à gauche) ! Laissez-moi disserter un peu, voulez-vous. «Grand dommage que ces artistes qui rongent leur frein en silence ne fassent pas davantage entendre

créera de nombreux autres styles à la fin des sixties comme : le rock psychédélique et le garage rock . Il se mélangera à d'autres genres musicaux, comme la musique folk, (folk rock), le blues (blues rock) ou le jazz (jazz-rock fusion). Quelques artistes connus de cette époque : The Beatles (Phénomène Beatles - John Lennon - Paul McCartney - George Harrison - Ringo Starr) - The Rolling Stones - The Beach Boys - Festival de Woodstock - Jacques Brel - Tina Turner - Jackson 5 - Claude François - Louis

Pourquoi les artistes peignent-ils un monde laid ? Ce résumé reprend la conférence donnée par Bob Claessens qui se déroula à Bruxelles le 20 février 1968. Cette conférence se nomme «  Pourquoi les artistes peignent ils un monde laid ? » Selon l’auteur, depuis que les hommes peignent, ils ont toujours voulu représenter le problème de la laideur même si de façon générale, l’esthétique était le but premier. Ceci préoccupe les critiques d’arts et c’est ce que Bob Claessens va tenter de déchiffrer

Liza Lou, The Damned, 2004 Qu’est-ce que nous apporte la contextualisation d’Adam et Ève au 21ème siècle? L’origine des êtres humains, Adam et Ève inspire de nombreux artistes tels que Liza Lou. C’est une jeune artiste conceptuelle Américaine, née en 1969, passionnée par les arts et le travail de la mosaïque suite à son voyage à Florence. Elle se fait connaître par ses impressionnantes œuvres recouvertes entièrement de perles. En octobre 2004, la galerie Thaddaeus Ropac est heureuse de présenter