Souffrance Et Création Poétique

romantiques sont Victor Hugo, le chef incontesté, avec surtout sa célèbre préface de Cromwell (1827) et son Hernani (1830) qui a provoqué la bataille entre les anciens et les modernes à sa présentation sur scène, Lamartine qui avec ses Méditations poétiques (1820) est le premier des lyriques romantiques, Alfred de Vigny avec ses Poèmes (1822) et sa Lettre à Lord sur la soirée du 24 octobre 1829 et sur un système dramatique (1829) et Alfred de Musset avec ses Nuits (1835) et ses Lettres de Dupuis et

de Jean Cocteau, puis reprend une nouvelle fois ce mot pour le définir dans une préface à son drame burlesque Les Mamelles de Tirésias en 1917. Cependant, le précurseur du surréalisme n’ouvre pas sur cet autre monde du psychisme humain dont les créations surréalistes témoignent. Puis, l’évocation de « supernaturalisme » dans la dédicace des Filles du feu par l’écrivain Gérard de Nerval est pour les surréalistes une des personnes qui est probablement le plus proche dans les critères du mouvement

du présent au vers 23 (« Et dire qu’elle est morte ! Hélas ! que Dieu m’assiste ! ») dans un poème exclusivement rédigé à l’imparfait. L’irruption du présent permet de mettre en évidence le moment de l’écriture et la brusque réalité du deuil. La souffrance du deuil est également appuyée par l’utilisation des trois points d’exclamations et l’interjection « Hélas ». 2. Portrait de Léopoldine : chanter la grâce, la bonté, l’intelligence Les différentes évocations de la jeune fille permettent au poète

implique que la souffrance finit. * La Galice et sa région de procédence: paysages, coutumes, la langue, les croyances et la société en général. Elle se centre en beaucoup de thèmes sociaux comme l’émigration, la misère et pauvreté des zones rurales, la dure vie de la femme galicienne qui soutenait la famille. * Une religiosité populaire, presque folklorique. * Vision pessimiste de l’amour, qui nous donne du malheur et de la souffrance. 3.3 Poèmes : La production poétique de Rosalía

contraste avec la laideur des objets évoqués, transformant alors la boue en or. Il y a une sublimation du réel par l’écriture. La nature montrée comme détruite par le réel est en quelque sorte reconstituée par l’art et par le récit poétique de cette dernière. C’est une création de beauté à partir de laideur. Les procédés hyperboliques et l’exagération des horreurs décrites permettent l’explication du travail de recomposition par l’écriture, et donc le principe de sublimation du réel. Le poète montre « l’essence

mort comme connue de tous *Métaphore filée du champ ( V.1-2 ) = champ de bataille II-Le questionnaire métaphysique *« pourquoi ? » cette question ne peut que s’adresser à la mort mais en fait s’adresse à Dieu *La mort = Le diable ? *Peur et souffrance se manifestent concrètement , « un troupeau frissonant », « les peuples éperdus » III-La réponse d’un au-delà radieux *Nouvelle métamorphose : la lumière n’est plus celle de la faulx destructrice, les flammes reprennent leur vraie signification :

ce profond désespoir. Que reste-t-il alors quand « tout est perdu » ? Nerval expérimente à son tour la force salvatrice de la création artistique. Le miracle du sonnet nervalien. D’emblée deux affirmations frappent dans le sonnet par la revendication sûre de la capacité et de la puissance de la poésie : et mon luth constellé porte… et le dernier tercet où l’œuvre poétique (v13 et 14) est clairement donnée comme salvatrice : v12. De fait, le sonnet nervalien dans le monde du poète où tout est fluide

l’œuvre ne sera connu qu’après sa mort et reconnu alors par les Romantiques comme un précurseur de génie, nous en offre un exemple dans l’élégie 38. Ce poème de 102 alexandrins en rimes plates débute ainsi : « Je suis né pour l’amour… » ; il évoque la souffrance amoureuse due à la rupture, et la trahison de sa maîtresse adultère. Dans les vers 39 à 80, il réécrit cette histoire d’amour en analysant comment la séduction avait opéré. Nous nous intéresserons donc à la représentation de la femme qui est ici

peuvent s’écrire en prose. Par exemple : - Gaspard de la nuit d’Aloysius Bertrand, Le Spleen de Paris de Charles Baudelaire, Une saison en enfer d’Arthur Rimbaud. Lautréamont multiplie les horreurs contrairement aux poèmes habituels. Texte anti-poétique « je ne connais pas l’eau des fleuves » l4. Autre recueil de poèmes antipoétiques : Les fleurs du Mal de Baudelaire. On peut créer un texte beau à partir de ce que la société condamne. Il fait des sonnets comme « La Charogne ». Maldoror cherche

romantique prend son essor quand, sous la Restauration, Hugo crée un cénacle où se réunissent des jeunes artistes, écrivains mais aussi peintres et musiciens, qui le soutiendront lors de la « bataille », d'Hernani, pièce ayant choqué au moment de sa création tant elle était opposée aux règles du théâtre classique. Il est cependant possible de faire remonter les origines du romantisme français au siècle précédent où Rousseau, dans La Nouvelle Héloïse