Souffrance Et Joie Chez Le Poète

 Ils furent des poètes maudits… Le poète Paul Verlaine a écrit une série d’articles sur des poètes qu’il a baptisés « poètes maudits ». Il y nommait Tristan Corbière, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Auguste de Villiers de L’Isle-Adam et lui-même. Par la suite, la tradition littéraire a ajouté Nerval, Baudelaire et Lautréamont. « Pourquoi ces poètes sont-ils maudits ? Parce qu’ils trouvent leur vie tragique : ils ont vécu une enfance malheureuse, ils manquent

L’être tutélaire non nommé est emblématique = une figure qui obéit à une exigence d’honnêteté morale. L’exigence morale de Louis Haesler doit guider le poète. Ce quatrain se lit aussi comme une épitaphe : une inscription funéraire dressant le rapide portrait du mort à l’usage des vivants. Il s’agit de l’épitaphe de Louis Haesler, beaupère du poète, imprimeur et rédacteur en chef de la « Feuille d’avis de la Béroche », mort en 1966. Le texte poétique se construit sur la métaphore géométrique de la

Cette mort exemplaire correspond au sacrifice nécessaire afin que l’homme élu, fils de Dieu, rachète par ses souffrances les péchés de l’humanité. Le terme de « Passion », emprunté au latin passio, -onis, formé sur le participe passé du verbe pati « souffrir, éprouver, endurer » est utilisé pour désigner les souffrances du Christ (et par la suite celles des martyrs) dans le sens de « souffrance physique, douleur, maladie » attesté dès le IIIe siècle ; il évoluera rapidement vers une acception plus active

joyeux »v14 et enfin dans le dernier quatrain on peut voir que Hugo exprime ses états d’âmes. Présence du « je » en anaphore v14 et 15, avec l’idée de solitude. De plus, le mouvement romantique est caractérisé par de nombreux thèmes présents comme la souffrance lié a la fuite du temps, que l’on retrouve dans ce texte, avec la fatalité des hommes face aux temps. Enfin les poètes romantiques on souvent évoquer la nature, on parle de symbiose avec la nature. Ce texte traite également le sujet de la nature

ensemble de 158 poèmes rédigés pendant plus de vingt ans pendant l’exil du poète à Guernesey. «Mémoires d’une âme», les contemplations rompent le silence de l’exil pour retracer l’itinéraire sentimental et passionnel du poète de 1830 à 1855 avec ses épreuves, ses souffrances et ses drames. La sombre année 1843 au cours de la quelle il perd sa fille Léopoldine, noyée dans la Seine à Villequier partage l’existence du poète en deux époques, un « Autrefois » riant mais déjà menacé, et un « Aujourd’hui »

Devoir sur Les Fleurs du Mal 1_ « Au lecteur » : en quoi ce poème est-il provocateur ? Dans ce poème liminaire, Baudelaire peint une image très pessimiste de l’Homme. En effet on voit que dans les deux premiers quatrains le poète met en avant les faiblesses et vices de l’Homme, on observe deux faiblesses mise en avant, celle de l’esprit d’un côté et celui du corps de l’autre. Dès le premier vers un constat des faiblesses est décrit par une accumulation. On voit à travers les deux premiers quatrains

les motifs poétiques et dans ses poèmes. Le poète tente au travers de ses écrits, de nous montrer sa propre vision du monde et de redéfinir le bien et le mal. Il ne s'interdit aucun sujet et parle de la mort, de la vie, de l'ennui, de l'amour, de la souffrance … C'est en parlant ainsi de la condition humaine qu'il nous rapproche de lui. Dans Les Fleurs du Mal, on retrouve plusieurs poèmes qui s'intitulent et qui ont pour thème le « Spleen ». Chez Baudelaire, le Spleen prend spécifiquement la

tendres et confidentes; véritables mères, parfois soeurs à la limite de l’incestueux. Le vocabulaire amoureux de l’époque se charge de mysticisme: la femme devient un reflet du divin : Ange, Muse et Madone, un intermédiaire entre la Nature et le poète. Mais les « mythes » dont la société entoure la femme ne répondent pas du tout à la réalité. La femme est écartée de la voie publique, professionnelle et politique, pour être enfermée dans le domaine familial ou mondain et est soumise à la loi de

quatrain comme au vers qui lui succède dans le quatrain suivant sans pour autant constituer un vers totalement indépendant d'un point de vue syntaxique ; il peut ne contenir que des compléments sans verbe ou des subordonnées auxquelles l'adresse du poète pourra donner plusieurs sens suivant le vers qu'elles complètent. De plus les deux distiques constituant un quatrain sont indépendants l'un de l'autre, le second vers devant impérativement se terminer sur une ponctuation forte : point, point d'exclamation

Ensuite cette oeuvre est à la fois une oeuvre d’amour pour Elsa comme toutes les oeuvres d’Aragon mais également une oeuvre permettant de penser l’avenir en s’appuyant sur un passé lointain. Aragon produit une oeuvre polyphonique en mêlant sa voix de poète a d’autres et réalisant un véritable travail sur le langage pour se rapprocher au plus près de cette culture dans laquelle son oeuvre s’encre. L’oeuvre propose en réalité une prise de position sur ces notions de colonisation, de guerre à travers