Souffrance Et Joie Chez Le Poète

parties du poème? - Que nous apprend la structure du poème sur la vision que le poète a de la femme?   (La structure du poème illustre l'ambivalence de Baudelaire à l'égard de la femme, objet d'adoration autant que de détestation. Ainsi, les quatre premières strophes célèbrent la beauté rayonnante d'une femme « trop gaie », associée à la beauté de la nature. Les cinq dernières strophes esquissent l'autoportrait du poète, diamétralement opposé au portrait de la femme, à travers l'expression d'un souvenir

siècles à venir.     Ces vers annoncent un rayonnement universel, symbole de liberté (qui se réfère au monde entier). Idée d’universalité (« Amérique »), de progrès et de liberté. Commentaire littéraire I- Comment transparaît l’enthousiasme du poète ? Contraste entre le futur, le passé composé et le passé simple (« ce qu’apporta le flux sera dans la journée »). Ce poème évoque le futur. Cette posture de prophète qui termine Les Châtiments se confirmera dans Les Contemplations. Les pronoms

«  éternel » est employé à plusieurs reprises aux vers 4 et 14 et renvoie à la beauté qui ne subit pas les atteintes du temps comme n’importe quel humain. Le verbe « trône » du vers 5 confirme cette suprématie et son pouvoir. C’est pourquoi, le poète utilise le champ lexical du monument afin de nous sensibiliser à son côté immuable et stable avec les substantifs « pierre (v.1), matière (v.4), « monuments (v.10). Le nom « sphinx » (v.5) renvoie aux statues érigées par les Egyptiens et relie clairement

l'extérieur. Il n'y a pas que l'humain à « l'état de nature » qui fascine (cf. chez Rousseau et chez Diderot le thème mythique et récurrent du « bon sauvage » : la vérité et le bonheur sont dans les origines, car le primitif ou le sauvage nous donne, par exemple, des leçons de tolérance et de partage), mais aussi le décor naturel, les paysages. Rousseau est sensible à la grandeur de la nature qui se met en harmonie avec l'émotion du poète et lui sert également de refuge. A la fin du siècle, Bernardin

statut du poéte tombé de haut) dans le milieu de la lettre,Cicéron relate son quotidien, on voi clairement la déscription du quotidien du poéte( du fait qu'il était chez son ami et qu'il prévoit de voyager avant le debut du moi)...... (J'ai passé treize jours a brindes chez Mr Lénius Flaccus, homme exellent qui n'a pas craint d'exposer pour moi sa fotune et sa téte.)/(je quite Brindes cinq jours avant les Kalendes de mai) aussi, Cicéron parle d'espoir dans sa lettre en faite le poéte est entre

I'héritage précieux du XVIIIe siècle : son grand-père maternel, Guyot-Desherbiers, avait été l'ami et l’admirateur de nombreux écrivains du XVIIIe siècle, dont Carmontelle (qui fut l’auteur de ‘’Proverbes’’), et fut lui-même un conteur plein de verve, un poète et un éditeur ; son père, connu sous le nom de Musset-Pathay, passionné de littérature, avait publié ou allait publier de nombreux ouvrages (romans, récits de voyage, essais de critique littéraire dont une ‘’Histoire de la vie et des ouvrages de Jean-Jacques

Stéphane Mallarmé, (1842-1898) L’azur ( 1864) L’Azur 1 De l'éternel azur la sereine ironie 2 Accable, belle indolemment comme les fleurs 3 Le poète impuissant qui maudit son génie 4 A travers un désert stérile de Douleurs. 5 Fuyant, les yeux fermés, je le sens qui regarde 6 Avec l'intensité d'un remords atterrant, 7 Mon âme vide, Où fuir? Et quelle nuit hagarde 8 Jeter, lambeaux, jeter sur ce mépris navrant? 9 Brouillards, montez! Versez vos cendres monotones 10 Avec de longs haillons

la critique d’art ; il publie, en 1845 et 1846 des comptes rendus de Salons, qui le font connaître. En 1848, il prend parti pour la Révolution ; mais son enthousiasme républicain dure peu. Vers 1852, il entreprend de traduire l’œuvre du conteur et poète américain Edgar Poe, en qui il a découvert un génie fraternel. Exalté par un grand amour pour Mme Sabatier, qui tient un salon littéraire rue Frochot, il consacre à la poésie la meilleure part de ses loisirs. En 1857 paraît, sous le titre Les Fleurs

« Je vis, je meurs » de Louise Labé. « Je vis, je meurs » de Louise Labé, introduction Au XVI siècle, l’amour devient un thème prédominant en poésie, et l’œuvre de Louise Labé ne fait pas exception à cette tendance. Sous l’influence de Pétrarque, poète italien, l’utilisation du sonnet, forme alors tout juste inventée, se répand dans les milieux littéraires. Louise Labé, issue d’un milieu bourgeois de Lyon, se fait connaître principalement par la publication en 1555 de ses recueils Débat de folie

son beau-père, Louis Haesler. Le poète entend ainsi lire, décrire au plus juste, au plus vrai, la réalité d’une agonie. Il apprend ce que la mort dit sur la condition humaine et tente, par la poésie, de faire de cette leçon un chant. « Qu’il se tienne dans l’ombre de la chambre… » (p.9) Un quatrain liminaire Présentation : Bien qu’il ne soit pas nommément identifié, ce « il », que tout le recueil va évoquer, n’est pas un simple anonyme. C’est un mort dont le poète va rappeler « la fin »(v.3). C’est