Spectateur Acteur

distanciation : le spectateur ne s'identifie pas au personnage. Le spectateur est poussé à réfléchir. Par la suggestion de l'action (et non sa représentation), on obtient un rapprochement concret à la réalité. Ex : application de la distanciation de Brecht à l'Ecole des Femmes, dans la scène où Arnolphe demande à Agnès de lire les maximes sur les femmes. Le spectateur a alors un regard critique qui le rapproche de sa propre réalité, il met les choses en relation. 3) Acteurs vrais humains. Illusion

Décor (moderne ou antique par ex.) nterprétation diffère selon metteurs en scène qui peuventprendre des libertés par rapport aux didacalies et au texte pièce de théatre traverse les époque, doit etre réactualisé pour resté "d'actualité", que les spectateurs s'identifie un minimum au personnage Molière aurait dit « Le théâtre est fait pour être vu ». En effet, le texte dramatique est à la fois texte et représentation, car par nature, un spectacle s’appuyant sur un texte, ce qui lui donne une place

COMMENTAIRE COMPOSE : Marivaux, les acteurs de bonne foi, scène 2 Texte étudié : Scène 2 : Lisette, Colette, Blaise, Merlin Merlin : Allons, mes enfants, je vous attendais ; montrez-moi un petit échantillon de votre savoir-faire, et tâchons de gagner notre argent le mieux que nous pourrons ; répétons. Lisette : Ce que j'aime de ta comédie, c'est que nous nous la donnerons à nous-mêmes ; car je pense que nous allons tenir de jolis propos. Merlin : De très jolis propos ; car, dans le plan

Le principe de l'illusion théâtrale Cette scène met en oeuvre 3 niveaux de spectacle: - La fin de la pièce enchâssée, suggérée par la didascalie, particulièrement longue pour l'époque. - Le retour à la réalité par les acteurs, qui comptent leur argent, ils ne sont plus acteurs. - La pièce cadre: l'action entre Alcandre et Pridamant, on a l'impression que cette pièce est réelle alors que c'est une illusion. Ces 3 niveaux font que la pièce cadre apparait réelle. On dénonce une illusion dramatique

du discours   2-avantage du langage non verbal , ce qui est d'ordre visuel : la vision d'une mise en scène . II/La double énonciation 1-exemple du quiproquo où seul le spectateur peut comprendre 2- le dramaturge s'addresse à son public à travers les acteurs : fonction conative III/ Accentuer le plaisir du spectateur           1-le plaisir de la réécritures de la pièce  2-compréhension du dénoument I / Les avantages d'une représentation théâtrale : 1) Les pièces sont conçues pour être

parait-il déconseillé ou au contraire souhaitable qu’auteur et metteur en scène soi une seule et même personne ? Vous appuierez sur les pièces que vous connaissez et votre expérience en tant que spectateur. Depuis l’antiquité le théâtre existe et durant les siècles suivants il a évolué, au début les acteurs portaient des masques puis des costumes, mais aussi le rôle de l’auteur et du metteur en scène a changé. L’auteur était longtemps metteur en scène et jouait le rôle le plus important. Mais il

avec la description du Dr Jekyll qui révèle l’impression de puissance et le plaisir qu’il a pris lors de sa transformation, elle doit rappeler au spectateur la dimension monstrueuse de celle-ci. Conclusion : Par des procédés différents, ces trois textes mettent en scène une transformation qui a (ou semble avoir (texte C)) lieu sous les yeux du spectateur. Chaque extrait met l’accent sur une dimension particulière de la transformation : dans le texte A, Giraudoux insiste sur l’appartenance à la condition

deCorinthe. Lentement, un lieu spécifique s'intègre au temple pour les représentations théâtrales. La tradition rapporte que Thespis, auteur duvie siècle av. J.-C. qui se produisit près d'Icaria, révolutionna les dithyrambes : il introduit le premier acteur, le protagoniste. Pendant que le chœur chante ceux-ci, l'acteur, Thespis en l'occurrence, intercale des vers parlés. Le protagoniste joue tous les rôles. C'est la forme primitive du théâtre. Les trois principaux festivals de théâtre

passer au public un message ou une morale. Par exemple, le spectacle « Spetacteurs », nous a fais comprendre que lors d’une représentation, les spectateurs sont aussi des acteurs car la réussite du spectacle ne va pas non seulement dépendre des comédiens mais aussi du public et de leur attitude. Il y a donc un lien qui se crée entre les acteurs et les spectateurs. De plus, de nombreuses pièces théâtrales ont traversé les siècles et se jouent encore beaucoup de nos jours. Parmi toutes ces œuvres

Paradoxe sur le comédien Denis Diderot De quelle façon le comédien arrive-t-il à émouvoir et à éblouir les spectateurs? C’est une question qui est intéressante à découvrir. Plusieurs théoriciens du théâtre ont écrit sur ce sujet. Denis Diderot, dans son œuvre Paradoxe sur le comédien exprime lui aussi sa pensé sur l’art d’être comédien. Dans son ouvrage, deux personnages, le représentant, se questionnent sur le sujet. Le premier, plus âgé, a pu acquérir de l’expérience et le deuxième est jeune