Spleen Apollinaire

témoigne de son ardeur, avec ironie. Bien avant son célèbre Guernica, Picasso réalisa des croquis inspirés du quotidien de la guerre. En 1917, il peint une aquarelle de son ami Guillaume de Kostrowitzky, plus connu sous le pseudonyme de Guillaume Apollinaire. Engagé volontaire au côté des français, le polonais aux multiples origines est représenté dans ce dessin non sans une certaine forme d’ironie. En effet, Picasso ne partageait pas forcément les valeurs patriotiques d'Apollinaire et l'expression

« Le Pont Mirabeau » Apollinaire (alcools) OE4 séquence V-Texte2- Biographie de l'auteur : Guillaume Apollinaire poète et écrivain français 1880-1918 né en Italie (XIXème siècle). Il est l’auteur du recueil de poèmes « alcools » publié en 1913 qui mit environ 15 ans à être écrit. Son premier travail est d'être précepteur d'une jeune aristocrate en Rhénanie (des poèmes s'appelleront Rhénane. En 1907, il s'établit à Paris. Ce sera un ami très proche de Picasso Il a aussi bien une

mot Le concept Histoire du cubisme Le cubisme orphique ou l'orphisme Modifier Le cubisme orphique (1914-1921) : Le nom est donné par Guillaume Apollinaire à propos des deux principaux représentants de cette forme de peinture qu'il est le seul à rattacher au cubisme[19] Robert Delaunay et sa femme Sonia Delaunay. Alors que Robert et Sonia avaient créé le Salon des réalités nouvelles à la galerie Charpentier

La LORELEY : Introduction : Je vais vous présentez un poème d’Apollinaire s’intitulant La Loreley extrait de son recueil Alcool publié en 1913. En 1901, Apollinaire est précepteur en Allemagne. A cette époque il est fasciné par les légendes et sa rencontre avec la terre allemande lui permet « d’enraciner » ces légendes. L’une de ces légendes intéresse particulièrement le poète, La LORELEY. Son poème est en fait l’adaptation d’un poème de Clemens Brentano (1778-1842) « die Lorelei ». Il raconte

expression plus libre à travers le langage, et de s’isoler des codes romanesques. 2) L’avancée du mouvement Les précurseurs du surréalisme sont sans aucun doute André Breton, Louis Aragon, Philippe Soupault et Paul Eluard mais aussi Guillaume Apollinaire, Antonin Artaud, Benjamin Péret, Robert Desnos, Georges Limbour, Raymond Queneau, Aimé Césaire et bien d’autres. Breton est considéré comme le pape du surréalisme. Il était celui qui dictait les règles, et admettait ou non d’autres auteurs dans

 APOLLINAIRE Notice biographique. Né à Rome en 1880 comme enfant naturel d’une jeune fille aventureuse, d’origine slave, Angelica Kostrowitzky, et un officier italien, Guillelmus-Apollinaris-Albertus est entraîné par sa mère dans les grandes villes comme Nice, Cannes et Monaco. Ses études en souffrent et lui ont appris peu de choses à part un immense intérêt pour la littérature. Il commence à écrire lui-même et trouve son pseudonyme à l’âge de 18 ans. A 20 ans, il commence à travailler

Laforgue, nous montre que l'auteur n'essaie pas de lutter contre le temps qui l'ammene a la mort. Vanitas ou Allegorie de la vie humaine de Philibe de Champaigne represente la liaison entre la mort et le temps. -Le Pont Mirabeau de Guillaume Apollinaire, l'auteur nous dis que le temps passe mais lui reste. J'ai choisi une photo du pont Mirabeau car elle restera figé dans le temps tout comme le poete. -Midi 20 de Grand Corps Malade, cette chanson reduit la vie d'un homme a une journee, ce qui

du poème : « chanson » évoque un genre lyrique, et le poème est placé d’emblée sous le signe du malheur : Apollinaire fait le récit en chanson de ses amours malheureux avec Annie Playden, rencontrée en Rhénanie, que l’auteur va aller rencontrer à 2 reprises à Londres pour tenter de la ramener avec lui, nouvelle déception amoureuse du poète. Dans les 5 dernières strophes Guillaume Apollinaire, dans La Chanson du mal aimé (1913), déambule dans Paris, en proie au mal d’amour,il cherche dans ce décor

La poésie est un bijou qui nous hante depuis notre enfance. Elle est écrite avec soin, tel un peintre qui dessine. Absolument rien n’est laissé au hasard. Si l’on se laisse aller on retrouvera une musicalité, un rythme. C’est un moyen pour nous les poètes de s’évader, de prendre du recul, de se sentir mieux. Mais pas seulement, c’est un moyen de communication entre nous et le lecteur. En effet on vous fait passer un message, vous devez juste la chercher et la méditer. On utilise nos propres sentiments

Zone est le poème d'ouverture du recueil Alcools (1913) de Guillaume Apollinaire. Ce poème au cycle de Marie (en référence à Marie Laurencin, peintre, rencontrée par Guillaume Apollinaire en 1907). C’est en changeant le titre du recueil Eau de vie en Alcools et en décidant de supprimer toute ponctuation que l’auteur rajoute en tête de l’ouvrage le poème Zone, dernier écrit de l’ensemble : il donne ainsi à son recueil une orientation philosophique. On est frappé par l'apparence du poème :