Statut Du Valet

généralement sur le thème de l'opposition entre la noblesse dominante qui possède tous les droits, et la roture encore impuissante et soumise du 17éme siècle. On se situe à l'acte I scène 2, après que Dom Juan ait fait sa grande tirade de l'inconstance, son valet essaie tant bien que mal de critiquer son maitre. Beaumarchais, auteur du 18eme siècle écrit Le mariage de Figaro en 1884 dans le cadre d'une trilogie, après Le barbier de Séville et avant La mère coupable. C'est une comédie dont le second titre,

éponyme, un noble libertin qui défie la morale et la religion en multipliant les conquêtes amoureuses. Il finit par être confronté aux conséquences de ses actes, jusqu'à sa damnation finale. Dans la scène III de l’acte IV, Dom Juan, accompagné de son valet Sganarelle, tente de réduire en silence son créancier, un bourgeois nommé Monsieur Dimanche. Molière, à travers ses pièces, cherche souvent à corriger les mœurs par le rire (Castigat ridendo mores). Nous nous demanderons donc en quoi cette scène est

permet une évolution des mœurs politiques et des lois, dans la société civile comme dans le gouvernement. Pour lui l’égalisation des conditions est synonyme de démocratie. En France, à ce moment précis, la situation est assez différente. Certes les statuts tendent à se rapprocher : le roturier s’élève dans l’échelle sociale, tandis que le noble s’y abaisse, mais le stade de l’Amérique n’est pas encore atteint. Cela dit la révolution démocratique à quand même débutée. Car comme il le dit, il s’agit d’un

droits de l’homme. Plan : I. Une scène d’exposition annonçant une pièce comique A) Une scène d’exposition On y retrouve toutes les informations qu’une telle scène est censée donner au spectateur. Ainsi, on nous présente les personnages, leur statut, on nous indique dans quel endroit la pièce se déroule, le décor est planté avec de nombreuses références à la mer et à l’île. La présentation des personnages, du lieu, de l’époque : les personnages s’adressent aux autres au moyen de leur nom, ce

Mort le 12 février 1763. Mouvement littéraire : Classicisme et les Lumières. Thème : L'esclavage et la relation maître/valet. Personnages : Iphicrate : Personnage égoïste et peureux (« quelqu'un qui gouverne par la force »). Extravagant et misérable selon Arlequin. Triste, colérique et désespéré de sa situation. Maître d'Arlequin puis deviendra son valet et sera plus clément quand il y aura à nouveau une inversion des rôles. Arlequin : Personnage célèbre de la commedia dell'arte

d'échanger son habit avec Lisette, sa femme de chambre. De cette manière, elle espère de mieux observer Dorante. Mais celui-là a la même idée et se présente chez Monsieur Organ dans le déguisement d'un serviteur, appelé Bourguignon, tandis que son valet, Arlequin, se fait passer pour Dorante. Monsieur Organ et son fils, Mario, sont tous les deux bien au courant de cette mascarade, mais ils ne trahissent rien. Au cours de la pièce, les deux deviennent les spectateurs ainsi que les instigateurs de ce

de croire que tu ne me haïssais pas. » Commentaire linéaire Marivaux met en scène dans cette pièce de jeunes gens promis l'un à l'autre et dont la rencontre va se faire d'une façon particulière, ils seront tous les deux à la place de leurs valets. Cette scène prend place alors que Silvia s'est précédemment disputée avec Lisette au sujet de Bourguignon, puis elle a eu un désaccord avec son père qui l'a poussée à continuer de jouer le rôle de la servante. De plus elle a révélé à Dorante que

le fanatisme, l’esclavage et le privilège des nobles. Résumé de l’œuvre : Jacques le fataliste et son maître rapporte les discussions, les récits, les rencontres et les péripéties prenant place au cours du mystérieux voyage d'un maître et de son valet Jacques. Diderot y met également en scène un narrateur fictif qui fait vivre au lecteur l'expérience d'une œuvre en train de s’écrire, lequel prétend relater des faits véridiques en se défendant d'écrire un roman. Introduction : Diderot est un

l'*é*poque en France on est en monarchie. On comprend bien qu'à travers sa pi*è*ce l'auteur fait l'*é*loge du syst*è*me r*é*publicain. Cependant, les scènes centrées sur les maîtres et leurs serviteurs évoquent plutôt les relations entre maîtres et valets telles qu'on les trouvait au XVIIIe et non à l'Antiquité. De même, les détails vestimentaires : le corcet de Frozine et les détails culturels : la loge au spectacle nous évoquent la société européenne du XVIIIe S. On peut parler ici d'un brouillage

La pièce se déroule en Espagne, et l'auteur s'inspire de ses fréquents séjours qu'il fit là-bas dans sa jeunesse. Ce drame raconte la vengeance machiavélique de Don Salluste, grand d'Espagne disgracié par la reine. Pour cela il va se servir de son valet, Ruy Blas, qu'il fait alors passé pour Don César afin de séduire la reine. Malheureusement Ruy Blas est réellement amoureux de la reine, ce qui pose tout le conflit de la pièce: un « ver de terre amoureux d'une étoile » v.798. Nous pouvons remarquer