Statut Du Valet

personnages de la Commedia dell’arte pour ses pièces. Il aime les mises en abîme et on trouve souvent des échanges maîtres/valets dans ses pièces, comme Le jeu de l’amour et du hasard et L’île des esclaves. Sur l’île des esclaves, les maîtres deviennent des valets, et les valets des maîtres. Cet échange de rôle est caractéristique de l’esthétique de Marivaux. Dans cette scène, les valets vont imiter une scène topique (cliché) des maîtres, c’est-à-dire une scène de séduction. Pb : En quoi cette scène est-elle

Portrait de valet, nouveaux héros I) Sganarelle II) Figaro III) Lucky Les valets dans la comédie sont très importants pour la comédie et pour la relation maitre et valet. Les valets sont utilisés pour la farce, pour être confident de leurs maitres et pour les intrigues. Nous allons voir le portait de trois nouveaux héros de la comédie trois valet Sganarelle puis Figaro et enfin Lucky I) Sganarelle a — Un croyant superstitieux Il ne pense guère la religion qu'en termes de récompense et de

sortir d'embarras et peut-être gagner du temps pour trouver une échappatoire, il se tourne lâchement vers son valet. Il se décharge sur lui, s'en sert comme un sauveur momentané capable de faire la lumière sur ce qui s'est passé. En réalité, en se tirant d'affaire, DJ met en difficulté son valet et inverse la situation. Sganarelle : Moi, Monsieur ? Je n’en sais rien, s’il vous plaît. Le valet exprime sa stupeur, supplie son maître de ne pas l'interroger en mettant en avant son incompétence. Sganarelle

commença l’histoire de ses amours. C’était l’après-dîner: il faisait un temps lourd; son maître s’endormit. La nuit les surprit au milieu des champs; les voilà fourvoyés. Voilà le maître dans une colère terrible et tombant à grands coups de fouet sur son valet, et le pauvre diable disant à chaque coup: « Celui-là était apparemment encore écrit là-haut… » Vous voyez, lecteur, que je suis en beau chemin, et qu’il ne tiendrait qu’à moi de vous faire attendre un an, deux ans, trois ans, le récit des amours

Molière. 2. Costumes et décors servent d'indicateurs Objets, costumes et décors permettent d'identifier la pièce au premier coup d'œil, et de saisir l'essentiel de l'action de la pièce et son atmosphère. Dom Juan est vêtu en maître, Sganarelle en valet et, dès l'abord, les rapports sociaux sont instaurés. Le rôle des éléments scéniques est d'autant plus important pour les pièces à sujet historique ou situées historiquement : ils mettent en place une toile de fond indispensable à l'action. Hugo

de cette époque? 2-Justifier la pertinence d'abord du titre puis du sous titre de la pièce en vous fondant sur le texte. 3-Résumer l'intrigue en nomant précisément les personnages. 4-Etudiez le rapport maitre et valet dans cette comédie 5-Quelle est la fonction du valet dans cette comédie? 6-Jeune spéctateur du XXIe siècle, vous adressez une lettre élogieuse à Beaumarchais pour rendre homage à sa pièce (une page) Proposition: 1-L'époque du 18e siècle est marquée par le siècle des

dénouement de l'enjeu de la pièce, en effet, l'enjeu était le mariage de deux jeunes nobles (Silvia et Dorante) réticents à l'engagement. Pour s'assurer que s'ils se mariaient leur décision serait la bonne, ils décident d'échanger de place avec leurs valets respectifs (Lisette et Arlequin), en ne mettant en courant que ceux-ci ainsi que leurs pères respectifs. La scène six se passe donc après la révélation du secret de Dorant à Silvia par son son père. Savoir en quoi cette scène atteint le paroxysme

questions rhétoriques, il fait semblant d’intégrer le lecteur - un sentiment d’attente est crée C. Un texte qui emprunte à différents genres : - récit réaliste : utilisation d’éléments réalistes qui permettent d’ancrer le texte dans la réalité : statuts sociaux, mauvais vin, autorité du père, chevaux à l’abreuvoir… - théâtre : prénoms énoncés au début des répliques, stichomythie (enchainement de répliques courtes, principalement au théâtre, qui contribue à rendre le texte plus vivant). - Farce :

pour la première fois le Barbier de Séville, ou la Précaution inutile. C’est une pièce qui reprend les grandes idées du théâtre de l’époque, c’est-à-dire le rapport entre maître et valet. Cette scène de l’acte I met en scène le comte Almaviva qui veut conquérir Rosine. Pour ça il demande l’aide de Figaro, son ancien valet, qui connaît bien le tuteur de Rosine. La scène 4 de l’acte I nous dévoile les projets du compte concernant Rosine et l’alliance de celui-ci avec Figaro pour déjouer les plans de

l'ingratitude de l'ex et nouveau maître envers le valet. D’autres manipulations sont présentes dans cette scène mais soit sous une forme rapporté par un des personnages soit sous forme de légère déformations de la vérité. A) Maîtres et valets : 1) L’histoire d’un couple : Le couple maître/valet apparaît déjà dans l’antiquité, à travers les œuvres des auteurs comiques latins Plaute et Térence. En effet, les personnages récurrents du couple maître/valet existaient sous les traits : _ d’un