Statut Du Valet

yeux. Dorante, fils d’un ami de M. Orgon et prétendant de Silvia : un jeune homme bien né, plutôt sage et raisonnable, qui ne connaît pas l’amour. Il imagine donc lui aussi un travestissement afin de sonder celle qui lui est destinée. Devenu valet, il subit l’épreuve de l’humiliation : repoussé par Silvia, rabroué par Mario et Arlequin. Il vit aussi les affres de l’amour confronté à la raison : peut-on épouser celle que l’on aime, si celle-ci est d’une condition sociale nettement inférieure

permanente dans l'histoire du théâtre européen, et sociologique par son lien avec les valeurs sociales dominantes. Le valet, figure emblématique du peuple, ne sort de la multiplicité et de l'anonymat que grâce au maître ; ainsi, l'étude de passages où dialoguent maîtres et valets se justifie parce que le valet s'y révèle, s'y affirme. Il en résulte le choix de notre corpus. Tous les valets du répertoire ne sont pas représentés ; on chercherait en vain des traces de niaiserie, de bêtise, comme on en

sociales et les problèmes de société. V. Hugo est l’auteur de 8 drames romantiques plus ou mon respectueux de ces règles, la pièce qui illustre sans doutes le mieux cette théorie est Ruy blas écrite en 1833. Ruy Blas est le héro du récit c’est un valet qui malgré lui endosse l’identité d’un grand pour devenir le favori de la reine d’Espagne dont il est amoureux. Victor Hugo est désigné comme l’un des maitre du romantisme. Nous allons voir en quoi dès la scène d’exposition de Ruy blas il y a-t-il

première représentation a lieu en 1725. Le mélange des genres se trouve sur tous les plans : les personnages grecs, le naufrages, tendent vers une tragédie, mais lʼœuvre est bien une comédie : confusion des sentiments, échanges des rôles entre maîtres et valets, aspect comique du personnage dʼArlequin. La fin de la pièce nʼest en fait que le retour au début de lʼhistoire, ce qui est le propre de la comédie. En quoi cette scène de dénouement permet-elle de tirer la leçon du monde social inversé? I. Une

l’élégance de Lélio, Francis Leplay et Pierre Laplace dans le statut de valet du chevalier Trivelin et Frontin, Eric Guérin valet de Lélio nommé Arlequin et pour finir Ann Qeensberry dans la peau de la gouvernante de la comtesse. Voici l’art du cœur humain et des critiques de ce monde par Marivaux. L’histoire d’une femme déguisée en homme pour se renseigner sur la sincérité de l’homme qu’elle doit épouser, dessiner par le comique des valets qui font évoluer l’intrigue avec humour. L’insouciance d’une

eux déguisé en serviteur. Dorante s'est rebaptisé Bourguignon, tandis que son valet, Arlequin, se fait passer pour Dorante. Monsieur Orgon et son fils, Mario, qui seuls connaissent le stratagème des quatre jeunes gens, se taisent et décident de laisser ses chances au jeu de l’amour et du hasard . Silvia, bien décidée à sonder son futur prétendant, est rapidement troublée par Bourguignon. Elle trouve que ce valet a une belle prestance et beaucoup de distinction. De même le jeune noble est impressionné

Au travers de la scène n°9, nous analyserons la substitution d’une situation aux rôles Maître/Valet inversés par la subordination initiale en l’ouvre puis nous nous évertuerons à définir la leçon d’humanité professée par ce dramaturge français du XVIIIème siècle. Premièrement, le Valet acquiert au Théâtre à mesure que s’écoule les siècles une insigne saillie et revendique son mérite comme son statut d’être à part entière en se déprenant de toute servitude jugée sans désemparée de séditieuse,

« Dom Juan » de Molière, « Le mariage de Figaro » de Beaumarchais, « Ruy Blas » de Victor Hugo et « Les bonnes » de Jean Genet. Tout ces textes évoquent l'image des valets et les rapports qu'ils entretiennent avec leurs maîtres. Intéressons-nous aux images que donne chaque auteur. Les auteurs décrivent fidèlement les rapports maître-valet voyons lorsque le serviteur est soumis à son dominateur. Dans le texte de Molière le maître n'a aucune considération pour son domestique « Paix » v.54 comme dans

Fables de la Fontaine. S'il est rare chez Molière, sa pièce Amphitryon parue en 1668 est tout de même inspirée de la comédie du même nom, écrite par Plaute, auteur Latin du IIIe siècle. Dans un extrait, le spectateur assiste au monologue de Sosie, le valet de Amphitryon. Ce héros de guerre envoie son domestique conter les détails de sa victoire à sa femme, Alcmène. Mais Sosie rencontre un problème. N'ayant pas assisté à la bataille, il décide donc de s'entraîner lors d'un monologue à deux voies. En

clownesques. L'hypocrite valet de Dom Juan, Sganarelle est, des la première scène déguisé tel un clown avec un haut rayé, une pantalon avec bretelles et un chapeau. Il est accompagné du valet de Done Elvire, Gusman qui est vêtu de la même façon. Les deux personnages se livrent a un véritable numéro de clown grâce au ridicule des deux tenues identiques, au jeu de l'impossibilité d'enlever leur chapeau mais aussi le contraste de taille et de grosseur entre les deux valets. Des la première scène est