Stendhal Et Le Voyage Sentimental

lendemain matin, Jean Monnier se réveilla seul, il se sentit sans courage. Malgré la sécheresse de Fanny, il l’avait aimée. La négresse lui servit sa tranche de melon, sa bouillie de céréales, et demanda de l’argent. — Où la maîtresse, Mister? — En voyage. Il donna quinze dollars, puis fit sa caisse. Il lui restait un peu moins de six cents dollars. C’était de quoi vivre deux mois trois peut-être… Ensuite? il regarda par la fenêtre. Presque chaque jour, depuis une semaine,on lisait dans les journaux

Cromwell, la pièce qu’il publie alors – elle est énorme et injouable – mais grâce à sa Préface qui l’accompagne. Dans cette Préface, Hugo, qui a vu représenter Shakespeare à Paris cette même année et qui connaît les deux Racine et Shakespeare de Stendhal (1823 et 1825) s’en prend à la dramaturgie classique et définit un nouveau genre pour la scène (aujourd’hui communément appelé « drame romantique »), dont il analyse et justifie les principes esthétiques : mise en pièce de la règle des trois unités

Cromwell, la pièce qu’il publie alors – elle est énorme et injouable – mais grâce à sa Préface qui l’accompagne. Dans cette Préface, Hugo, qui a vu représenter Shakespeare à Paris cette même année et qui connaît les deux Racine et Shakespeare de Stendhal (1823 et 1825) s’en prend à la dramaturgie classique et définit un nouveau genre pour la scène (aujourd’hui communément appelé « drame romantique »), dont il analyse et justifie les principes esthétiques : mise en pièce de la règle des trois unités

choisi de tendre vers un “horizon” terrestre ou céleste, de prendre la route en ne regardant que devant soi. Ces poètes nomades, tels que Blaise Cendrars, Apollinaire ou Saint-John Perse privilégient le mouvement. En marchant dans Paris, Apollinaire voyage parmi un kaléidoscope de visages, une foule d’êtres humains. Il dépasse la “zone”, le cercle en parcourant même les contrées de sa mémoire. dans la poésie persienne, les figures de conquérants, parcourant les plaines et franchissant les montagnes

passions ne sont ø des sentiments calmes mais elles sont tumultueuses, violentes et aucun cœur n’est à l’abri de faire face à la violence des sentiments. Ainsi, les héros raciniens dans les tragédies raciniennes sont-ils soumis, écrasés par la force sentimentale/pulsionnelle ? Évidemment, cela conduit les héros à perdre leur liberté, ils sont englués au milieu de sentiments qui les font souffrir. C’est le cas de Phèdre car le personnage féminin est animé d’un désir qui le pousse

de la campagne’’. En 1790, il dut vendre des bas pour payer ses dettes. Il passa l’été à Fougères. Il dut adopter une réforme temporaire, mais se livra encore au libertinage parisien. Devant les horreurs commises à Paris, il commença à songer à un voyage en Amérique du Nord et, le 7 avril 1791, sur les conseils de Malesherbes, l’ami des encyclopédistes, s'embarqua à Saint-Malo sur le brigantin ‘’Saint-Pierre’’, se lançant dans l'inconnu et l'aventure pour, soit découvrir un passage au nord-ouest du

une crise profonde1. Les Symbolistes puis les Surréalistes condamnent radicalement le genre, lui préférant la poésie. André Gide s’y essaye pourtant, mais dans une perspective déconstructiviste. Ce sont d’abord Les Cahiers d’André Walter (1891), Le Voyage d’Urien (1892), et Paludes (1895), puis Le Prométhée mal enchaîné (1898), L’Immoraliste (1901), La Porte étroite (1909), qu’il appelle “romans” avant de les répartir en “soties” et “récits”. Avec Les Caves du Vatican (1914), Gide pense s’être approché

Parmi eux, de nombreux auteurs, marqués par la violence de la première moitié du xx e  siècle, prennent position par rapport à l’insupportable (la guerre, le nazisme, toutes les formes de totalitarisme) dans des romans engagés : Céline, avec Voyage au bout de la nuit, Malraux, dans L’Espoir, Camus avec La Peste, etc. Dans les années 1950, le Nouveau roman refuse la psychologie des personnages et toute subjectivité ; les auteurs de ce courant (Robbe-Grillet, Duras, Sarraute) ne livrent

Parmi eux, de nombreux auteurs, marqués par la violence de la première moitié du xx e  siècle, prennent position par rapport à l’insupportable (la guerre, le nazisme, toutes les formes de totalitarisme) dans des romans engagés : Céline, avec Voyage au bout de la nuit, Malraux, dans L’Espoir, Camus avec La Peste, etc. Dans les années 1950, le Nouveau roman refuse la psychologie des personnages et toute subjectivité ; les auteurs de ce courant (Robbe-Grillet, Duras, Sarraute) ne livrent

réel. Parmi eux, de nombreux auteurs, marqués par la violence de la première moitié du xx e siècle, prennent position par rapport à l’insupportable (la guerre, le nazisme, toutes les formes de totalitarisme) dans des romans engagés : Céline, avec Voyage au bout de la nuit, Malraux, dans L’Espoir, Camus avec La Peste, etc. Dans les années 1950, le Nouveau roman refuse la psychologie des personnages et toute subjectivité ; les auteurs de ce courant (Robbe-Grillet, Duras, Sarraute) ne livrent que l’extérieur