Strophe 6 à 9 Métaphore

instabilité politique, un retour à l'ordre moral et un renouveau artistique varié, Charles Baudelaire publie en 1857, son œuvre majeure Les Fleurs du Mal, à la croisée de différentes influences comme le Romantisme et le Parnasse tout en annonçant ce que sera le Symbolisme.  Titre oxymorique et révélateur du déchirement intérieur du poète et de son esthétique novatrice et torturée.  Après la condamnation de son recueil, le poète le remanie soigneusement en ôtant les 6 pièces mises en cause et en faisant

intéresser ensuite à l'allégorie du poète développée par les images du crapaud et son chant symbole de la poésie. Tout d'abord, la forme surprenante du poème, la syntaxe déroutante et l'atmosphère nocturne et sonore inquiétante suggérée dans le poème créent un univers étrange et chaotique. En effet, ce poème se présente comme un sonnet inversé avec deux tercets et deux quatrains, mais il semble respecter le principe classique des rimes embrassées dans les quatrains (même s'il y a quatre rimes

rimes croisées, ce poème a pour thème un cadavre en décomposition qui étrangement permet au lecteur d'assister à la naissance d'une « Fleur du Mal » et de comprendre les étapes de l'activité poétique, leur sens et leur importance. Baudelaire fait le choix, avec « Une Charogne

relation à ses lecteurs 1) Des choix d’écriture didactiques a) Le choix d’une structure binaire travaillée Le poème est constitué de deux grandes parties égales : la première est constituée de quatre tercets, la deuxième de deux tercets et un sizain. L’articulation logique d’opposition, le « mais » en début de vers 13, marque le point de basculement du texte. Cette structure souligne un système d’opposition entre les deux parties d’abord par l’abandon de l’anaphore « si je vous dis » à partir

De profundis clamavi J'implore ta pitié, Toi, l'unique que j'aime, Du fond du gouffre obscur où mon coeur est tombé. C'est un univers morne à l'horizon plombé, Où nagent dans la nuit l'horreur et le blasphème; Un soleil sans chaleur plane au-dessus six mois, Et les six autres mois la nuit couvre la terre; C'est un pays plus nu que la terre polaire; - Ni bêtes, ni ruisseaux, ni verdure, ni bois! Or il n'est pas d'horreur au monde qui surpasse La froide cruauté de ce soleil de glace

Renaissance. On parle d’arts ou encore de pièce de théatre, culturelle ou religieuse.Guerres, pauvreté et famines, maladie. 3) En France ils parlaient le latin tout le monde le parler pas elle était surtout parler en Crète cette langue devenait peu à peu une langue morte car elle était de moins en moins utillisé.4) Les chevaliers étaient bien différents de la vie réelle par ce que dans la littérature c’est plus idéaliser, que dans la vraie vie qui est plus barbare.5) Nous appelions ça la courtoisie

Reda.Introduction brève à faire :- Quelques infos sur l’auteur  : poète du XXe siècle -> poésie contemporaine qui fait suite au surréalisme, dans la lignée d’une poésie libérée : thèmes monde moderne (ville, banlieue, objets quotidiens,…), poète observateur au cours de balades (cf Baudelaire et « Le Soleil », Rimbaud et ses fugues…). - Présentation du texte  : titre de l’œuvre intégrale, titre du texte -> niveau de langue soutenu opposé à l’abréviation familière

œuvres : -Rabelais, Gargantua, Pentagruel -Montaigne, Essais -Thomas More, Utopie Le Baroque Le mot «baroque» (du portugais barroco, perle irrégulière) désigne un courant littéraire et artistique européen qui s'est développé en France de la fin du XVIe à la fin du XVIIe siècle. Contexte historique : Le baroque se développe dans un contexte politique et religieux instable. -Guerres de religion -Revolte noble : la Fronde Formes et genre : -La poésie lyrique -Le roman précieux -Le théatre

message au peuple à travers ces poèmes engagés. Nous verrons donc les places qu’occupent les poètes dans leur propre société. Dans un premier temps nous verrons que les poètes veulent dénoncer plusieurs choses appartenant a leur société. Tout d’abord, nous pouvons voir que les poètes veulent critiquer la société dans laquelle ils vivent. On peut particulièrement le voir dans le poème « L’albatros » de Charles Baudelaire, datant de 1861, où le poète compare le peuple à des albatros

beauté qu’en vertu. le texte présente l'apparition à l’aube d’une femme idéale.  Comment le cliché trouve t ‘il, ici, une expression originale ?       LECTURE  Dans  un  premier   temps,  nous  allons  étudier  la  mise  en  scène  de”  l’apparition”,  puis  nous  verrons que le poète nous présente cette apparition sous forme d’un tableau.    (​ le décor)  le  poète  est  originaire  de la région  d’ Anjou, on retrouve ici des références à sa terre natale à  laquelle  il  est  très  attaché  :  vers  8