Structure De La Pièce Dom Juan

quelques-uns qui, parmi bon nombre d'au- tres critiques, ont soulÏvé l'antagonisme fondamen- tal dans Le Misanthrope. Il semble cependant qu'ils n'en aient pas suffisamment souligné le rôle. Or quelle est la fonction de l'antagonisme à l'intérieur de la pièce? Dans notre tentative de trouver une réponse, nous approfondirons d'abord la dualité d'Alceste, afin de voir à quoi se réduisent ses con- tradictions et quels en sont les rapports et les répercussions face à la société et aux autres person- nages

répertoriées jusqu’alors du marquis de Louville » (1818) qui lui sert à d’écrire la décadence certaine de l’Espagne. Les sources littéraires : Victor Hugo c’est inspiré de plusieurs œuvres littéraires pour parfaire les différents rôle de sa pièce. Par exemple -« Don Carlos » de Schiller lui a inspiré l’histoire la reine s’ennuyant dans la vie impérieuse. -Dans « les Confessions » de Jean-Jacques Rousseau on retrouve l’idée du valet qui aime au-dessus de sa condition. -Le thème du valet déguisé

Mélite, que celle-ci n'était qu'évanouie, et que les deux jeunes gens vont se marier. Il est donc pardonné à la fin, et, pour réparer la trahison de Philandre qu'il a provoquée, il offre le mariage à Cloris : la pièce se termine donc sur l'annonce d'un double mariage. Commentaire La pièce est un écho de la passion de Corneille pour Catherine Hue qui porta longtemps, dans Rouen, le nom glorieux de Mélite. Cette comédie apporta une véritable révolution dans le paysage théâtral de 1630 où la scène

Mélite, que celle-ci n'était qu'évanouie, et que les deux jeunes gens vont se marier. Il est donc pardonné à la fin, et, pour réparer la trahison de Philandre qu'il a provoquée, il offre le mariage à Cloris : la pièce se termine donc sur l'annonce d'un double mariage. Commentaire La pièce est un écho de la passion de Corneille pour Catherine Hue qui porta longtemps, dans Rouen, le nom glorieux de Mélite. Cette comédie apporta une véritable révolution dans le paysage théâtral de 1630 où la scène

en évoquant la peinture sociale dans les grandes comédies de Molière, dans les romans de Charles Sorel ou d’Antoine Furetière. On décèle en outre, dans la période dite « classique », une persistance du baroque, comme dans les pièces à machines (le Dom Juan de Molière) ou dans la thématique funèbre de Jacques Bossuet. Tout cela conduit les commentateurs à multiplier les étiquettes : préclassicisme, préciosité, burlesque, grotesque, libertinage, jansénisme, littérature mondaine, etc. |4.2 |

moralisateur comme Scapin, des fourberies de Scapin, qui ironise sur les malheurs des amoureux et des pères. Les valets ont souvent dans la pièce un rôle secondaire, mais il arrive parfois que ce personnage tienne finalement le rôle principal. Pour conclure, les valets ont donc principalement un rôle comique mais tiennent différents rôles au cours d'un pièce. En effet, ils joue aussi le rôle de porte-parole, de moraliste, de messager, de faire-valoir, d'instructeur mais aussi de confident, plus courant

(Pagnol) Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Aller à : Navigation, rechercher Pour les articles homonymes, voir Topaze. Marcel Pagnol Topaze est une pièce de théâtre de Marcel Pagnol, représentée pour la première fois à Paris, le 9 octobre 1928, sur la scène du Théâtre des Variétés. Topaze est, au début de la pièce, un maître d'école au sens civique irréprochable et au salaire modeste. Licencié pour s'être montré trop honnête, et influencé par les exemples qu'il a sous les yeux

Amédée Ozenfant, figure importante du purisme, avec qui il écrit, à l'occasion de sa première exposition de peinture, “le manifeste du purisme”, contemporain du cubisme mais ne partageant pas les même vues. Il fréquente alors de grands artistes (Braque, Juan Gris, Picasso, Lipchitz ) En 1920, Le Corbusier fonde avec Amédée Ozenfant la revue l'Esprit nouveau dans laquelle il fait paraître plusieurs articles fondamentaux sur l'architecture, il prend alors le nom de “Le Corbusier” et est plutôt connu comme

sont la grandeur et la majesté : l’adjectif « superbe » signale une beauté éclatante, d’une très belle apparence, qui suscite l’admiration et sans doute aussi de l’orgueil (mais non de la vanité). Cette beauté est fondée sur la « structure » (v. 1) et c’est cette structure qui la fait échapper au temps, qui la rend éternelle. Comment ne pas penser au célèbre vers, qui exprime non une prétention mais une esthétique : « Ce que Malherbe écrit dure éternellement. » Vers l’oral Dans ces deux poèmes, le

– d’autres espaces : Fédor Dostoïevski, L’Adolescent (1875) ; Charlotte Brontë, Jane Eyre (1847) ; Giuseppe Tomasi de Lampedusa, Le Guépard (1958) – d’autres registres : San-Antonio, La Rate au court-bouillon (1965) – permettant d’élargir et de structurer la culture littéraire des élèves ; – incitant les élèves à problématiser leur réflexion en proposant des textes ou des documents appartenant à d’autres époques que celle à laquelle appartient le roman étudié par ailleurs, pour mieux faire