Structure De La Pièce Dom Juan

contraintes du temps du spectacle. Que veut donc dire Giraudoux quand il écrit dans « l'Impromptu de Paris » : " Le théâtre c'est le réel dans l'irréel " ? Derrière la métaphore, dans un lieu que tout destine au rêve jusqu'à l'heure nocturne de la pièce, comment le réel vient-il interpeller le spectateur ? Nous montrerons d'abord que le théâtre est le " pays de l'irréel ", ensuite, qu'il traite de sentiments réels. Enfin, nous verrons que la mise en scène et le choix de l’histoire peuvent renforcer

manière claire et accessible, la fiche de lecture propose d’abord un résumé chapitre par chapitre du roman, puis s’intéresse aux trois personnages de la pièce : Marc, Serge et Yvan, qui font preuve de trois approches différentes du réel. On étudie ensuite l’usage du monologue chez Reza, la mise en scène de la futilité et le genre de la pièce, entre comédie et drame, avant de commenter le regard caustique porté sur la société. Enfin, les pistes de réflexion, sous forme de questions, vous permettront

mot neuf qui sera soit créé soit obtenu par déformation, dérivation, composition ou par emprunt ; ou alors emplois d’un mot qui existe déjà, mais employé avec un sens nouveau. Sur le plan grammatical, qu’a respecté le poète ? Il a respecté la structure grammaticale d’une phrase (syntaxe) sujet-verbe-complément. Il y a 9 (ou) 11 lignes. CONCLUSION : on ignore de quel combat il s’’agit, on ne sait pas qui représente le « il » et le « l’autre ». Nous avons un poème en vers libre (il est disposé en

l'auteur de donner sa vision du jeu des comédiens. En france, c'est avec le théâtre moderne qu'elles prennent de l'importance. Quant au metteur en scène, son rôle s'est accru au vingtième sciècle, lui permettant de proposer une lecture subjective de la pièce. A quoi sert le théâtre ? Le théâtre est un divertissement, qu'il fasse sourire avec la comédie ou qu'il émeuve avec la tragédie. Par ailleurs, dès ses origines, il a affirmé sa volonté de corriger les moeurs. On y raille les défauts humains ou les

une société en guerre. Les libertins décalent le vocabulaire guerrier vers le champ de la séduction amoureuse. Merteuil qui écrit : « Il faut vaincre ou périr » ; Valmont qui écrit « conquérir est notre destin » renvoient à Dom Juan se comparant à Alexandre dans la pièce de Molière (I, 2). Mais les mobiles ont changé, ainsi que la nature de la victoire. Merteuil évoque une pure gratuité : elle « s’ennuie à périr » (lettre CXIII, p. 361). Même les histoires de séduction et de destruction se répètent

d’autres moyens (D’Aubignac, La Pratique du théâtre, livre I) Les idées de l’auteur ? On ne peut que rarement les dégager de la pièce (un peu avec le théâtre engagé, Sartre) L’auteur et ses perso Le théâtre, quoique hypostasiant le « je » puisque chaque personnage perle à la première personne, interdit toute possibilité d’autobiographie. (MCH) Autobio dans la pièce, qq traces avec Molière qui écrivit Le Misanthrope lorsqu’il comprit qu’il ne pourrait pas se faire aimer d’Armande Béjart. Il se

liminaire d’information parfois inutiles ou mal hiérarchisées – ayant été généralement évités. Il voudrait cependant insister, encore une fois, sur la nécessité de situer dans l’œuvre l’extrait étudié, avec précision : qu’il s’agisse d’un roman, d’une pièce de théâtre, d’un recueil poétique ou même d’un essai, les candidats ont tout intérêt à s’interroger sur le moment particulier du texte qu’ils examinent. Pour ce faire – est-il besoin de le préciser ? –, il n’est pas inutile de lire ce qui précède et

bâtiment doublé en profondeur et à la coupole, élevée sur une hauteur de plusieurs étages, qui remplace la traditionnelle galerie des châteaux français. Il est symétrique et comporte un corps central avec trois avant-corps pour la façade Nord et une pièce en rotonde pour la façade côté jardin. Il y a quatre pavillons, deux de forme rectangulaire côté jardin et deux de forme carrée côté cour. Les ailes n’existent presque pas dans ce type d’architecture. III- Littérature Le classicisme a aussi inspiré

espaces comme par exemple ; un salon, une chambre, un jardin. La règle de vraisemblance : C’est règle est le noyau de la pièce, qui se doit d’être réaliste, et donner l’impression la plus plausible possible de vérité afin de convaincre le public. La Règle de bienséance : règle qui instaure le but ultime du dramaturge, celui de plaire à son public. Pour cela, la pièce doit suivre une certaine éthique, ne pas représenter de scènes de combats, ou de meurtre, ne pas aller à l’encontre de l’Eglise

théâtre, livre I) Les idées de l’auteur ? On ne peut que rarement les dégager de la pièce (un peu avec le théâtre engagé, Sartre) L’auteur et ses perso Le théâtre, quoique hypostasiant le « je » puisque chaque personnage perle à la première personne, interdit toute possibilité d’autobiographie. (MCH) Autobio dans la pièce, qq traces avec Molière qui écrivit Le Misanthrope lorsqu’il comprit qu’il ne pourrait pas se faire aimer d’Armande