Structure De La Pièce Dom Juan

passages dialogués avec votre ami et avec le guide. Séance 9 : Lecture cursive 2, les portraits des 3 jeunes gens pages 38-41 (lignes 518 à 609) Idées importantes à faire émerger : a) les 3 types d’amoureux : Fabio le sensuel, Max le Don Juan (voir échos avec la pièce de Molière, annexe 3) et Octavien le romantique, plus amoureux de l’amour que d’une personne réelle (voir l’évocation assez humoristique des thèmes de la comédie -lignes 568 à 573- et des clichés liés à la littérature amoureuse : le

mise en scène de Marie-Christine Soma et Daniel Jeanneteau, Théâtre de la Colline, Paris, 2010. 39 Tester ses connaissances sur le théâtre ÉVALUATION Nathalie SARRAUTE, Pour un oui ou pour un non, Gallimard, 1982 L’extrait est au début de la pièce : H. 1 vient rendre visite à H. 2, son ami de toujours, mais qui s’est éloigné de lui depuis quelques temps. Il veut comprendre pourquoi. 1 5 10 15 20 - H. 1 : Alors ? H. 2, hausse les épaules : … Alors… que veux-tu que je te dise ! H. 1 : Si, dis-moi…

ultime, (« tu étends » v.6, « tu reposes » v.17, « laissent » v. 26) renforcent l’idée d’un temps révolu, qui même s’il en reste une mémoire – conformément à la valeur du passé composé – s’enfonce dans un oubli progressif. Cette opposition structure le poème, qui est en effet divisé en deux temps, comme deux vagues, construits sur le même modèle : d’abord l’évocation du temps passé (vers 1 et vers 12 à 16), puis la bascule vers le présent et la rupture qu’il représente, soulignée par l’emplacement

Mollier-Sabet et Isabelle Truc-Mien, enseignants missionnés par le rectorat au TNP. Sommaire Activités 3 Activité_1. L’École des femmes, une œuvre cruciale : en amont du spectacle, quelques pistes de réflexion et de travail pour situer la pièce dans le parcours de Molière, et dans le répertoire du TNP et des Tréteaux de France. 7 Activité_2. L’Ecole de qui ? Trois activités complémentaires pour dégager, après une lecture de l’œuvre intégrale, quelques problèmes dramaturgiques. Qui

temps. Dans son sens premier, le bureau est une étoffe de laine grossière (voir la bure des moines). Cette étoffe a servi à couvrir la table puis tous les meubles où l’on écrit. Ce meuble se trouvant dans une pièce, il a fini par désigner la pièce elle-même. Puis le mot s’est mis à désigner un ensemble de pièces où s’exerce ce type d’activité (« je vais au bureau »). Enfin, dans un dernier mouvement vers encore plus d’abstraction, le mot « bureau » désigne aussi un groupe de

chapitre VI À l'aube du XXème siècle, Gordon Craig a défini la spécificité d'un art du théâtre. Ce n’est "ni le jeu des acteurs, ni la pièce, ni la mise en scène, ni la danse". Il ne résulte pas non plus de la simple addition de ces techniques, mais il est "formé des éléments qui les composent : du geste qui est l'âme du jeu ; des mots qui sont le corps de la pièce ; des lignes et des couleurs qui sont l'existence même du décor; du rythme qui est l'essence de la danse". Cet art véritablement indépendant

utiliser le terme de « réification du savoir », « objetisation » qui contribue (Adorno à l’école de Francfort va construire cette notion dans le capitalisme) à l’idéologie de la neutralité du savoir qui coïncide avec l’usage du savoir des usagers. La structure solipscice ou solistique de la jouissance du savoir : on croit posséder le savoir sans qu’il nous domine. Nous croyons jouir (usage sans restriction) du savoir en usages sociaux sans en amont se sentir redevable à l’égard des scientifiques du passé

| |- Ionesco, Rhinocéros, acte I |Dissertation : Dans quelle mesure le costume de théâtre joue-t-il un rôle | |Annexe : Alain Satgé, « Mises en scènes », Samuel |important dans la représentation d’une pièce et contribue-t-il à l’élaboration de| |Beckett : En attendant Godot |son sens pour le spectateur ? | |HACHETTE Annales Bac 2007 |Invention :

ailleurs, la riche fortune de la pièce, que l’édition de Sylvain Ledda souligne en étudiant les mises en scène mar- quantes du drame hugolien ainsi que ses parodies et adap- tations cinématographiques, est propice à une étude de la dimension spectaculaire de l’œuvre, conformément aux attentes définies pour l’objet d’étude « Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours ». Ces mises en scène et adaptations sont autant de relec- tures de la pièce qui témoignent de sa grande modernité

que François Mauriac analyse le travail du romancier dans son essai Le Romancier et ses personnages. Il est en effet capable d’abord de faire exister ses personnages, mais aussi de fixer la durée et le cours de leur existence dans le cadre et la structure précis du récit qui lui donnent un sens, à savoir une direction et une signification, que les êtres de la vie réelle, eux, ne perçoivent pas. Ainsi, dans L’Assommoir, la blanchisseuse Gervaise est au centre du récit qui met en scène son ascension