Structure De Lorenzaccio

dans un fauteuil, cette pièce fait par conséquent polémique et n'obtient pas le succès attendu, tant du fait qu'elle se présente essentiellement comme une pièce à lire, rompant avec certaines conditions de la représentation théâtrale, que par sa structure et un traitement des idées peu conventionnels. Le dernière scène de l'acte II constitue le dénouement de l'intrigue : Fantasio, le héros éponyme de la pièce, est enfermé dans la prison du Roi de Bavière pour avoir saboter le mariage entre la fille

Le spectacle du discours, les didascalies sont à peu près l’équivalent de la fonction métanarrative dans le roman. 4 Les servitudes de la scène Le canevas de la pièce (sa structure interne qui existe dans l’esprit de l’auteur) pourrait aussi bien être un résumé de roman. La structure externe est spécifiquement dramatique et dictée par l’espace clos de la scène. Corneille avait conscience de cette contrainte scénique : Nous sommes gênés au théâtre par le lieu

dieu créateur qui peut s'incarner et faire des miracles) Les philosophes optent plutôt pour le déisme, une vision rationalisée du religieux. On admet qu'il y a un Dieu mais qui est seulement un être supérieur. Pour eux, la façon dont l'univers se structure et fonctionne s'assimile à une grande horloge d'une complexité infinie, dont ils admirent l'intelligence supérieure qui a réalisé cette création. Le dieu des déistes ne se préoccupe pas des humains. L'essentiel reste l'équilibre général. Les miracles

mot d'Hugo, « le sublime et le grotesque ». Le drame romantique mêle trois aspects essentiels : le drame historique, le drame humain et le drame social. Nombre de dramaturges donneront à ce genre ses lettres de noblesse, parmi lesquels Musset (Lorenzaccio, 1834), Vigny (Chatterton, 1835) et bien sûr Hugo (Hernani, 1830; Ruy blas, 1838; préface de Cromwell, 1827). ➢ Le vaudeville se mêlent théâtres et chansons, traite de manière plaisante et satirique certains sujets d’actualités, et parodie

la voir. C’est pourquoi Musset se retire de la scène pour n’y revenir que bien plus tard. C’est pendant cette période qu’il écrit « Spectacle dans un fauteuil », volume théâtral qui est initialement destiné à être lu et non à être représenté. « Lorenzaccio » fait partie de ce volume et des représentations en ont cependant été faites, quoique bien plus tard et ont remporté un certain succès. Dans cette pièce Alfred de Musset a fait littéralement voler en éclats les conventions classiques à tel point

en question. La lettre commencée par l’affirmation de la supériorité manifeste de la marquise se poursuit par une véritable démonstration qui expose les raisons qu’une femme peut avoir de se venger des hommes. Cette lecture s’attachera donc à la structure argumentative de l’extrait, à l’exposé des relations homme/femme et à l’image que la marquise donne d’elle-même. * La Marteuil affirme sa supériorité sur Valmont mais aussi sur les autres femmes. De plus, elle insiste sur la supériorité des

La révolte contre la condition de l’homme mortel, toux deux conscients de leur limite, qui entraînera la révolte de James Arnold. 2- Prométhée/ James Arnold : Lorenzaccio/Lorenzo 1934 : les premiers lecteurs de Caligula ont été très sensibles à Lorenzo, la ressemblance est accrue. Gérard Philip a aussi interprété le rôle de Lorenzaccio en 1852. Lorenzo s’est compromis en devenant le bouffon d’Alexandre. L’idée de théâtralité est comme ces personnages qui utilisent la fuite pour révéler la condition

comme des signes mais comme des êtres vivants. Le poète est celui qui donne vie aux mots en les nommant, qui les fait exister. Victor Hugo, Contemplations, 1856, «le mot est un être vivant plus puissant que celui qui l'emploie» Hugo Friedrich, Structure de la poésie moderne, 1956, « le mot est lui-même ce qu’attendent en dehors de lui les pensées, les visions, les sensations. Plus que cela encore, il est la couleur, la nuit, la joie, le rêve, l’amertume, l’océan, l’infini. Il est le verbe de Dieu»

personnages, Hugo et Hoederer, deux conceptions de l'engagement : faut-il accepter ou pas de se salir les mains au nom d'un idéal révolutionnaire, au risque de le compromettre ? L'auteur, en construisant ses personnages, imagine leur évolution dans la structure adéquate et signifiante  : division en actes, en tableaux, en scènes. Faut-il cinq actes comme dans le théâtre classique hérité du théâtre grec, ou plutôt des tableaux  ? Rhinocéros d'Eugène Ionesco raconte comment les habitants d'une petite

mélancolique, ses valeurs esthétiques et morales, ses idées et thématiques nouvelles ne tardèrent pas à influencer d'autres domaines, en particulier la peinture et la musique. - Chateaubriand (Mémoires d’Outre-tombe). - Musset (Les Caprices de Marianne, Lorenzaccio, On ne badine pas avec l’Amour). - de Vigny (Chatterton) - Mme de Staël (De l'influence des passions sur le bonheur des individus et des nations). - Hugo (Ruy Blas, Notre Dame de Paris, Les Contemplations). - Lamartine (le poème Le Lac).