Structure Du Texte De Dom Juan

n’entrave pas la liberté de chacun.  Dialogue entre le personnage de Raphaël et l’auteur lui-même. Extrait -> fin du discours de Raphaël ; Eloge de la cité Utopienne. Critique de l’organisation politique des nations d’Europe Structure du passage : 3parties : L 1-7 : intérêt général = intérêt particulier -> principe de fonctionnement de la société Utopienne. L 8 -17 : opposition entre la société Utopienne et le reste du monde. L 18 – 27 : dénonciation des injustices

: les Précieuses ridicules. 1660 Oct.: démolition du Petit-Bourbon; trois mois de chômage. 28 mai: Sganarelle ou le Cocu imaginaire. 1661 La troupe s’installe au théâtre du Palais-Royal; Molière habite rue Saint-Thomas-du-Louvre. 4 févr.: Dom Garcie de Navarre. 24 juin: l’École des maris. 17 août: les Fâcheux (fêtes de Vaux). 1662 20 févr.: mariage avec Armande Béjart (fille ou, plus probablement, sœur de Madeleine), de vingt ans plus jeune que lui. 26 déc.: l’École des femmes.

Scène 2 Acte 1 : Dom Juan Philosophie conquête amoureux : a) combat amoureux Voc de combat, chp lex de la guerre => la femme est considérée comme 1 ennemi dont l'amant veut triompher la seduction Chp lex beauté → il est passif Dj est un hédoniste (Alexandre etait le symbole de la démesure =comparaison dévalorisante) = on ressent l’orgueil de séducteur ds cette tyrade il a un besoin de se montrer sup b) Dj comme un manipulateur Dj est seulement interessé par lapparence et

ne peut en effet supprimer le procédé du théâtre dans le théâtre et le thème du déguisement sans détruire toute la pièce. On ne peut d’avantage retrancher les scènes d’inconstance sans la mutiler profondément. On ne peut pas non plus modifier sa structure sans lui enlever une grande part de sa signification et de son intérêt. Le baroque de l’illusion comique est donc essentiel à la pièce. En présentant sa comédie, corneille n’avait pas tort de dire que c’était « un étrange monstre ». Sur le plan

de chaque protagoniste. Un masque, plus un acteur donnent une forme qui se meut d'une manière unique et théâtrale : le personnage. La pièce que nous nous proposons de monter, comme deuxième projet de la compagnie, nous offre les outils requis. Le texte y est d'une grande efficacité théâtrale et les personnages y sont dessinés à coups de crayon gras. George Dandin est tout le contraire d'un conte de fée avec bonheur et enfants assurés en point d'orgue. Ici, il est à peu près certain qu'il n'y aura

2 Le théâtre : texte et représentation de metteur en scène, comédien, voire technicien du théâtre à l’aide de documents écrits ou audiovisuels. Dans le manuel de l’élève, le chapitre 2 comporte deux séquences, consacrées l’une à la mixité des genres et des registres (la tragi-comédie, la comédie-ballet, l’évolution du drame, le mélange des registres), l’autre à l’art de la scène (à travers les composantes du spectacle théâtral, l’espace et les accessoires, la double énonciation, le procédé du

Estetisk- filosofiska fakulteten Anna Westerlund Le Personnage de Don Juan Étude de la comédie de Molière et de l’opéra de Mozart Franska C -uppsats Termin: Handledare: Examinator: Ht -06 Monica Hjortberg Véronique Simon Löpnummer: X-XX XX XX Karlstads universitet 651 88 Karlstad Tfn 054-700 10 00 Fax 054-700 14 60 Information@kau.se www.kau.se 2 Table des matières Introduction La légende espagnole et son créateur Molière (1622-1673) -la lutte pour la vérité Résumé de la comédie

SEQUENCE 1. Dom Juan de Molière, ou l’origine d’un mythe Objets d’étude : Le théâtre, texte et représentation. Les réécritures. Perspectives d’ensemble : Une pièce qui illustre un personnage, le libertin et un comportement : le défi, la transgression. Le mythe de Don Juan et son évolution. Œuvre intégrale. Lectures analytiques (édition au choix des élèves): 1. La scène d’exposition, I, 1 : dernière tirade de Sganarelle, « Je n’ai pas grande peine à le comprendre » à « je dirais hautement

sont également très limités (comme dans « Dom Juan » de Molière quand la statue du commandeur parle à Dom Juan). On ne peut pas non plus faire de feux ou utiliser des effets qui risqueraient de détruire la scène. En plus de tout cela, il y a aussi des contraintes pour les acteurs. Ils doivent respecter précisément le texte mais aussi toutes les didascalies pour savoir où se placer, quoi faire, comment dire une phrase (par exemple dans une scène de « Dom Juan » de Molière, Acte II, scène 3 où les didascalies

clairement que le conflit, ainsi que sa concrétisation l'affrontement - sont primordiaux au théâtre. Pascal, au XVIIe siècle, va dans le même sens quand il affirme : « Les scènes contentes » (là où les personnages sont en harmonie) « ne valent rien ».Le texte théâtral exploite une gamme de conflits et d'affrontements très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d'action ou des issues. Mais c'est à la représentation que ces antagonismes donnent toute leur mesure, parce qu'elle