Style De Racine Dans Phèdre

Phèdre, pièce de Racine C’est un passage de Phèdre, pièce de théâtre de Racine. Racine est né en 1639 (XVIIe siècle). Il a vécu sous le règne de Louis XIV, c’est un contemporain de Molière et de Corneille. Il a écrit plusieurs tragédies dont Andromaque et Phèdre, par exemple. Acte 1 scène 3 Scène d’exposition qui met en place le nœud de l’action, qui est l’amour de Phèdre pour Hippolyte alors qu’elle est sa belle-mère. C’est un dialogue entre Phèdre et Oenone. Phèdre entre en scène. Oenone

Introduction I°) Etudes des personnages principaux dans Phèdre 1. Phèdre 2. Thésée 3. Hyppolyte 4. Aricie 5. Œnone II°) Etudes des personnages secondaires 1. Théramène 2. Ismène 3. Panope Conclusion Noms des exposants : * Khadizatou Ba * Babacar Diop * Dicko Diaw * Ndeye Awa Ndao * Korka Mamel Sarr * Moussa Sadio Diop INTRODUCTION Au XVIIe siècle apparait un grand mouvement de la

DE PHEDRE ACTE 2 SCENE 5 Phèdre parue en 1677 est la dernière tragédie pour laquelle Racine s’inspire de la mythologie grecque. Au début de cette pièce, l’héroïne éponyme, épouse du roi d’Athènes Thésée, avoue à son confidente Oenone l’amour incestueux qu’elle voue à son beau fils Hyppolite. Après les déclarations voilées de la tirade précédente, cet extrait de l’acte II scène 5 est le second aveu direct de cette pièce : celui de son amour à Hyppolite lui-même. Dans ce passage, Phèdre expose

Acte IV, scène 6 : La puissance de cette scène tient à la violence des sentiments de Phèdre et à l'art de Racine. Phèdre a appris de Thésée qu'Hippolyte se prétend amoureux d'Aricie. La scène nous offre l'étude de la jalousie la plus complète qu'il y ait chez Racine. Cette jalousie n'en est d'abord qu'à son premier moment : la souffrance que Phèdre aiguise avant de s'attendrir sur elle-même. Elle passe par trois étapes : la plainte, d'abord (les vers 1214-1224)pénétrée d'une stupeur (« Ils s'aiment

ARGUMENTATION Impressions personnelles à la lecture de la pièce Racine est un artiste qui a vécu une enfance assez triste, son écriture a traversé les époques et Phèdre en est le plus bel exemple, cette œuvre a connu un énorme succès. En ce qui concerne mon avis personnel, j'attendais à chaque scène, impatiemment la suivante. L'art du suspens crée par Racine et la complexité des personnages contribuent à donner du caractère au récit, l'invention même d'Aricie n'est là que pour

mis en valeur : michiki Bibliothèque de l'honnête homme > PHEDRE Acte IV scène 6 Acte IV, scène 6 : La puissance de cette scène tient à la violence des sentiments de Phèdre et à l'art de Racine. Phèdre a appris de Thésée qu'Hippolyte se prétend amoureux d'Aricie. La scène nous offre l'étude de la jalousie la plus complète qu'il y ait chez Racine. Cette jalousie n'en est d'abord qu'à son premier moment : la souffrance que Phèdre aiguise avant de s'attendrir sur elle-même. Elle passe par trois

personnages de Phèdre (Racine) et l'amour Selon la légende Phèdre est une princesse crétoise, petite-fille du Soleil. Elle est également la fille de Minos, roi de Crète. Mais elle est surtout la descendante d’une race maudite. Depuis que le Soleil, son grand-père, a révélé, en les éclairant de ses rayons, les amours illégitimes de Mars et de Vénus, cette dernière poursuit d’une haine implacable la lignée de son dénonciateur. Pour se venger, Vénus à d’abord rendu la mère de Phèdre (Pasiphaé) amoureuse

PHEDRE Jean Racine Introduction: Phèdre, tragédie classique en 5 actes et en vers, est présentée par Jean Racine (1639-1699) pour la première fois le 1er janvier 1677 ; Racine avait alors appelé sa pièce Phèdre et Hippolyte, ce qui ne fut modifié que dix années plus tard. Comme dans toute réécriture d'un mythe, les sources du dramaturge sont nombreuses. On y trouve notamment des références au poète grec Euripide et au philosophe romain Sénèque. Comme l'écrivait Gide dans son Journal, cette pièce

plus tragiques de l’antiquité est l’histoire d’Œdipe et de ses descendants racontée à travers trois grandes tragédies de Sophocle. Au XVIIème siècle, en France, la tragédie est considérée comme le genre noble par excellence, illustré par Corneille et Racine, faisant pendant au genre plus prosaïque de la comédie dont Molière est le plus célèbre représentant. Mais à partir du XIXème siècle, les registres tragiques et comiques sont régulièrement mêlés, remettant en question le genre bien codifié de la tragédie

sommes dans la scène où le coup de théâtre tragique, le nœud, va entraîner une culpabilité supplémentaire dans le cœur de Phèdre : Oenone, au début de la scène 3, au vers 3 (au centre exact de la pièce = III, 3,3) annonce que Thésée n’est pas mort. Il va paraître très rapidement, dans la scène suivante, comme le héros qu’il est, mais aussi comme un juge capable de punir. Phèdre est donc en proie à un accablement qui l’amène instinctivement à reformuler son propre désir de mourir pour ne rien dévoiler