Style Louis XIV

siècle "barroco" qui signifie perle de forme irrégulière. Ce terme a donc longtemps eu une connotation péjorative puisqu’il désignait un style irrégulier, bizarre, et donc pas conforme au bon goût. Il désigne également un mouvement artistique et littéraire qui s’est développé en France entre 1580 et 1660 c’est-a-dire entre la Renaissance et le siècle de Louis XIV, donc l’apogée du classicisme. En Europe, le mouvement s’est prolongé jusqu’au milieu du XVIIIème siècle. Cette époque intermédiaire

pour décrire l’évolution des styles (voir style Louis XIV, etc.) alors qu’à l’époque, l’Allemagne est divisée en une myriade de micro-États, le Kleinstaaterei. Il faut attendre une génération et 1878 pour que le « style baroque » fasse son entrée dans le Dictionnaire de L’Académie française et que la définition perde un peu de son caractère dépréciatif[4]. Il est vrai que l’impératrice Eugénie a remis au goût du jour les mignardises et le style Louis XV et qu’est né, ce que nous appelons le néobaroque[5]

LE PARESSEUX DE SAINT AMANT sonnet du poète Saint Amant intitulé Le Paresseux. Le commentaire étudie le lyrisme, l'humour et la critique de la préciosité dans le poème. Extrait: Au XVIIème siècle, Louis XIV amène la France à son apogée. C'est l'époque du classicisme, et la mode est à la préciosité, bien que beaucoup se moquent de ce genre qu'ils estiment trop riche et trop lourd. C'est le cas du poète Saint Amant (1594 – 1661). Sa riche expérience de la vie, faite notamment de voyages à

peinture ainsi que de l’architecture. De plus, un changement des mentalités s’est opéré sur le plan philosophique grâce à l’émergence des Lumières. La mort de Louis XIV a provoqué une rupture aussi bien thématique que pécuniaire. En effet, le roi Soleil subventionnait les artistes pour sa propagande. Charles Le Brun, peintre officiel de Louis XIV avait le contrôle sur les décors. Il a par ailleurs réalisé le plafond de la galerie des glaces de Versailles. Durant notre visite au Louvre, nous avons pu

voit aussi une marginalité maximale du poète proclamée chez les Précieuses. La poésie est un art divin et sacré, doté d’une langue spécifique et élitiste. Il y a des efforts à faire une poésie française pour les élites et enrichir du langue et du style, établir de strictes règles de la versification, on voit un usage de figures de rhétorique (métaphores, périphrases, comparaisons). Un poète moins connu du XVIe siècle Langier de Porchères, un contemporain de Malherbe, a écrit pour Gabrielle d’Estrées

sapientiaux[2]  Ces différents styles ont été mis en valeur par l’étude...[2]. La forme de la prière domine toutefois et éclaire l’utilisation liturgique qui est faite du recueil. Ce livre est à lui seul un texte, un genre poétique et un style, voire un résumé du style biblique. Il se prête ainsi à autant de transformations, générique, stylistique et textuelle. 2 En tant que genre, les Psaumes ont suscité deux traditions sérieuses. Du Psaume anti-donatiste de saint Augustin au Pseaume paraphrasé par

rapport à la campagne. Un essor du commerce et des échanges, décisif pour la fin du féodalisme, qui entraine l’amélioration des voies de communication et des infrastructures portuaires. Le servage disparait : fermage et métayage. FRANÇOIS Ier succède à Louis XII. Son règne est marqué par le conflit permanent avec Charles V d’Espagne, par l’apogée de la Renaissance et par la réforme Luthérienne au début tolérée, qui remet en cause la vie peu exemplaire de l’Eglise catholique. Mais l’affaire des placards

ne les a pas davantage appelés ainsi. C’est uniquement à l’époque de la Restauration et du règne de Louis-Philippe que, pour combattre les jeunes romantiques en rébellion contre tout académisme et assoiffés de nouveautés, dont beaucoup venaient de l’étranger, des critiques conservateurs ont consacré comme modèles seuls dignes d’être étudiés au cours des humanités les écrivains du siècle de Louis XIV. Il est d’ailleurs également évident que bien des ouvrages parus exactement à la même époque que les

artiste royal voyait son statut d'artiste supérieur au dessus des simples gens de métier. Tous ses privilèges imaginé par Louis 14 perdurent hormis qu'au 18 eme siècle, s'ajoute à la faveur royale, la considération de particuliers aisés (mécènes, collectionneurs et amateurs d'art). Le grand moment de vie artistique est l'exposition du Salon qui débute le jour de la Saint louis. Il n'y a pas de salon entre 1704 et 1737 mais des expositions ont quand même lieu dans des établissements différents ce qui

fixe à Paris. Il reste encore des vestiges des grands aménagements qu'il entreprend : une enceinte, complétée à l'ouest par la forteresse du Louvre, dont les vestiges sont visibles dans les parties souterraines du musée actuel. Au xiiie siècle, Saint Louis entreprend de reconstruire le palais de la Cité. Il s'agit d'inscrire le pouvoir du roi dans le patrimoine parisien. Il fait construire une grande salle pour abriter le Parlement, ainsi que la Sainte-Chapelle afin de recueillir les reliques de la Passion