Style néo-Renaissance

éducatif : educational logiciel ludo-éducatif, ludacticiel : edutainment software (fusion de « educational » et « entertainment » = amusement, divertissement) église : church église désaffectée : desecrated church église romane : Norman church (style d’architecture utilisé en Grande-Bretagne de la conquête normande en 1066 au XIIème siècle), romanesque church emprunter à : to borrow from encadrer : to frame encastré : built-in, fitted encastrement : (action) fitting, building-in ; (espace) recess

dʼarchitecture est intéressant car il reflète une certaine idéologie de la politique de la ville, qui reste lʼexpression de ses valeurs. Depuis le début de lʼEmpire Romains, la ville romaines occupe une place importante et impose aux «provinces» son style de vie, ses types dʼétablissements humains, qui sont parfaitement indifférents des populations autochtones. La fonction de lʼarchitecture est de diffuser une image réduite de Rome et de la dignité du peuple romain. La légende dʼEnée élaborée a lʼépoque

« régénération » comme principalement issu de l’expérience révolutionnaire elle-même. M. Ozouf en particulier a minimisé ses origines possibles sous l’Ancien Régime. Tout en admettant qu’au XVIIIe siècle, la France était hantée par les images de renaissance – celle du Huron sauvage mettant le pied sur le sol civilisé, du naufragé rejeté sur le rivage d’une île inexplorée ou de l’aveugle à qui la vue est accordée – elle qualifie de tels tropes du vocable d’« innocence-fiction » et soutient qu’à l’exception

celles de l’âme. Cette hypertrophie du statut de l’artiste est une constante de la modernité des 19è et 20è s et constitue le problème majeur de l’art contemporain, dont il n’est pas faux de dire qu’il est constitué d’artistes sans œuvres. A la Renaissance, on parle du divin Raphaël, ce qui signifiait que Raphaël était génial par la grâce du Dieu. Au 19è s, l’artiste devra être génial dans un monde où Dieu s’est retiré. La 2è moitié du 20è s ne cachera pas longtemps la grande difficulté pour les œuvres

singuliers . « Copier pour mieux voir », Alberto Giacometti S’intéresser à la copie revient à examiner des notions essentielles en histoire de l’art : la pratique elle-même, les liens entre maître et atelier, la valeur de la signature et du style, l’évolution de l’histoire du goût, le questionnement de l’authenticité dans la reproduction et le multiple. Si on considère que l’invention fait le talent, « pour apprécier bien la valeur d’une œuvre d’art, il est nécessaire de la situer exactement

les modèles provençals et Dante affirme l'impossibilité de traduire la poésie, si on perd la forme on perd aussi l'original (« legame musaico ») Humanisme ('500): En Italie Leonardo Bruni a une idée philologique de la traduction (imitation de le style) et Etienne Dolet inspire Bruni. En Allemagne Érasme traduit en allemand le Nouveau Testament, Luther l'Ancien et Nouveau Testament à la fin de rendre la Bible accessible à tous. En Espagne Fray Luis de Leon traduit le «Cantique des Cantiques », il

renouveler la langue française par l'apport de formes imitées de l'Antiquité (odes, hymnes) et de la Renaissance italienne (le sonnet de Pétrarque) ; il faut aussi retravailler épigrammes, épîtres et satires sur le modèle des Anciens. Amour, célébration de la nature, carpe diem (figures de style : hyperbole et antithèse), sont les thèmes dominants. La poésie (et même la poésie galante) est empreinte de néo-platonisme, mais elle s'inscrit aussi dans le temps des guerres et plus spécialement des guerres

commande et la création d’un dossier client Les différents modes de réservation : -Se présenter -Par téléphone -En ligne -Via mail Le comportement de la clientèle : Les besoins Les motivations Les attitudes La personnalité Le style de vie II. Mettre à jour le planning de réservation et des activités Identification du planning de réservation et du programme d’activité de l’agence Les différentes modalités d’enregistrement des commandes Modes de transmission

romans et le cinéma de l'époque. Allant dans le même mouvement que les grands courants philosophiques de son époque, qui privilégient le relativisme et la critique face aux certitudes, Queneau refuse clairement l'illusion d'une pureté du style ou de la langue. Le style du roman et du film ne sont donc pas de simples jeux formels, ils ont des effets idéologiques. Dans le film, les scènes qui retracent une évolution, mais de manière discontinue (la voiture au bord des quais de Seine : 12, 55:14 ; 14, 57:20

garde bien de devancer le goût, et la nouveauté de ces spectacles réside dans la qualité des danseurs; on remarque ainsi: Louis Pécourt, noble et cultivé, Nicolas Blondi, Jean Ballon, renommé pour sa légèreté, et Marie Subligny. Pour parfaire leur style, l’école de danse de l’Académie royale est créée en 1713 sous la direction de Jean-Baptiste Lany puis de Maximilien et Pierre Gardel. Outre Raoul Feuillet qui note le mouvement, Pierre Rameau publie en 1725 Le Maître à danser . Une technique académique