Style néo-Renaissance

qu’i doit ouvrir une galerie de tableaux. Années de folie encore, pendant lesquelles, associé à son ami Jacques Bonjean, ils ouvrent une galerie d’art consacrée aux peintures néoromantiques, ou il exposent Picasso, Matisse, Dufy, Bérard, Dali et les néo-humanistes. Puis la crise venant, il s’associe à Pierre Colle, continuant à exposer les œuvres des Surréalistes. “Dans ce climat bigarré, non seulement je me formais le goût, mais je nouais les amitiés graves qui ont composé et composeront jusqu’à

L’art imitera la nature. La technique dans l'art : - ensemble de procédés exigés pour l'emploi de certains instruments ou matériaux (ex : la technique du violon) - ensemble des procédés relatifs à une certaine forme d'art (ex : la technique du style gothique). Les activités de l’artisan ou de l’artiste sont confondues sous ce terme jusqu’au dix-huitième siècle. Mais l'art est un dépassement de la technique. La technique est un moyen et est donc opposée à ce qui constitue soit le sujet de l'oeuvre

nouveaux : l’époque « bourgeoise » du style haussmannien, recours au baroque et aux audaces architecturales : La Tour Eiffel ( + en poésie : les « Calligrammes » d’Apollinaire) Mais également le domaine de la haute couture : « Assassinat » du corset par Paul Poiret, couturier, qui libéra la silhouette féminine via le style « Directoire » (mode en vogue entre 1790 et 1800) : robes longues, taille haute, tissus fluides. Métamorphose de la femme mais aussi du style, porté notamment par Gabrielle Bonheur

néanmoins à Bruno Jobert de rapprocher les évolutions idéologiques des deux États : « Si des convergences devaient se dessiner, elles opposeraient ainsi plutôt la France et la Grande-Bretagne à l’Allemagne et à l’Italie où la pénétration des recettes néo-libérales ne devient significative qu’à la fin des années 1980 » (Jobert, 1994, p. 18). Le dépassement du compromis fordiste par les États européens n’est pas sans conséquence sur les politiques urbaines. À l’échelle des villes, le changement de

préromantique des sensibilités avec un apport marqué dans le domaine du fantastique et du sentiment national qui s’accentuera au siècle suivant. En ce qui concerne l’art, le XVIIIe siècle présente longtemps un art tourné vers la décoration avec le style Régence et le style Louis XV et ceux qu’on a appelés les « peintres du bonheur » comme Boucher, Fragonard, Watteau ou Chardin, ou les portraitistes Quentin de La Tour, Nattier ou Van Loo, avant de valoriser, dans la deuxième partie du siècle, un art sensible

Les racines de la danse se situent aux temps de l’Egypte Ancienne et de la Grèce Antique : le ballet en fait partie. Le ballet est un genre dramatique dont l'action est figurée par des pantomimes et des danses. Ses origines remontent à la Renaissance italienne, c’est-à-dire au XVème siècle. Le ballet s’est d’abord développé dans les cours italiennes, puis il s’est étendu dans toute l’Europe (et notamment en France), puis en Russie, en tant que danse-spectacle. Au XVIIème siècle, le développement

pas l’arithmétique qui s’emploie pour compter les pieds d’un vers – preuve de plus que les formes fixes ne relèvent pas intrinsèquement de l’acte poétique). Or pour les exposer « en prose », avec critères et définitions, il lui faut renoncer à ce style intuitif du langage pour en revenir à l’approche rationnelle et discursive, qui soudain perd de vue le sujet même qu’il s’agit d’exposer. Une des définitions globales les plus pertinentes de la poésie est que c’est l’art du langage, c’est-à-dire

critiques d'art. On l'accuse « d'incapacité picturale » et cette accusation est doublée de réactions xénophobes : « Chirico est un étranger non diplômé et ignorant de la grande peinture italienne ». Chirico réagit en étudiant la peinture de la Renaissance, de Raphaël et du Titien13. Sans renier la métaphysique, Chirico prône le retour à la tradition. Pour lui, il devient nécessaire de réapprendre les techniques picturales et graphiques, de s'appuyer sur les deux principes fondamentaux de la peinture

reprenant conscience de lui-même, répudie l'imitation française. En France, au contraire, pays de culture et de tradition gréco-latines, la littérature était classique depuis la Renaissance, et l'on appelle romantiques les écrivains qui, au début du XIXe siècle, se sont affranchis des règles de pensée, de composition et de style établis par les auteurs classiques. Pas plus qu'en Allemagne, cette révolution ne s'est accomplie d'un seul coup en France. À cause de son caractère de rupture avec la tradition

Rabreau Temps Moderne 15ème, 18ème. A l'aube des Temps moderne Introduction : Le XVème siècle fût durant de longue années vu comme le siècle introduisant la Renaissance. Il sera évoqué le lien entre l'Europe du Nord et l'Italie permettant de montrer que l'architecture gothique n'est pas barbare face à cette architecture antique. Politiquement l'Europe est divisée entre l'Empire n'ayant qu'un faible pouvoir, la